Teoría y práctica de la adaptación PDF Download
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Publisher:
ISBN: 9786070260179
Category :
Languages : es
Pages : 127
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Book Description
En esta guía razonada, el teórico de cine Robert Stam examina el origen de los prejuicios que existen contra la adaptación de textos literarios al cine, y muestra cómo todos ellos son subvertidos al adoptar perspectivas como las que ofrecen los estudios sobre intertextualidad, deconstrucción y culturología, al estudiar las formas de recepción que se producen cuando las películas son vistas en soportes digitales. Para dar cuenta de la riqueza estética de las adaptaciones, el autor propone utilizar el análisis narratológico, pues sus categorías permiten precisar las estrategias de manipulación del tiempo narrativo en el cine y las estrategias para la construcción del punto de vista cinematográfico. Esta propuesta se complementa con el estudio de las condiociones contextuales en las que se produce cada adaptación.
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ISBN: 9786070260179
Category :
Languages : es
Pages : 127
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En esta guía razonada, el teórico de cine Robert Stam examina el origen de los prejuicios que existen contra la adaptación de textos literarios al cine, y muestra cómo todos ellos son subvertidos al adoptar perspectivas como las que ofrecen los estudios sobre intertextualidad, deconstrucción y culturología, al estudiar las formas de recepción que se producen cuando las películas son vistas en soportes digitales. Para dar cuenta de la riqueza estética de las adaptaciones, el autor propone utilizar el análisis narratológico, pues sus categorías permiten precisar las estrategias de manipulación del tiempo narrativo en el cine y las estrategias para la construcción del punto de vista cinematográfico. Esta propuesta se complementa con el estudio de las condiociones contextuales en las que se produce cada adaptación.
Author: Barbara Zecchi
Publisher: Editorial Complutense
ISBN: 8499381308
Category : Film adaptations
Languages : es
Pages : 355
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Book Description
Theory and Practice of Film Adaptation focuses on practical examples of Spanish cinema. The common denominator of the 15 essays in this volume is the approach to adaptation and multiplication. The essays are arranged chronologically (from adapting classics of the Golden Age to the transposition of the current screen works) and thematically (memory, politics, gender ...). The book is not limited to the analysis of the film adaptation of literary works, but also covers the study of the celluloid version or other digital media texts, such as comics and video games. Beyond fidelity as an essential criterion for assessing the artistic content, each essay analyzes the fundamental differences between the written word and the visual image, and reflects on the ideological implications of such adaptations. The essays were written by faculty from different American and Spanish universities.--Publisher description.
Author: José Antonio Pérez Bowie
Publisher:
ISBN: 9788489109391
Category :
Languages : es
Pages : 173
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Author: José Luis Sánchez Noriega
Publisher: Grupo Planeta (GBS)
ISBN: 9788449308963
Category : Art
Languages : es
Pages : 244
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Book Description
La adaptacion de obras literarias al cine tiene la misma tradicion centenaria que el septimo arte. Y, sin embargo, cada adaptacion de una obra conocida renueva la eterna polemica: se suele rechazar la pelicula lamentando que la complejidad del texto literario haya sido despreciada por la superficialidad de las imagenes. De la literatura al cine. Teoria y analisis de la adaptacion indaga en el nucleo de ese debate con voluntad de clarificar sus terminos y apreciar la convergencia basica entre cine y literatura: el arte de narrar. En la primera parte se abordan las dimensiones que tiene la relacion entre el cine y la literatura y se establece una tipologia con los procedimientos mas usuales de las adaptaciones, desde la mera plasmacion visual a la creatividad desplegada por cineastas tan singulares como Bunuel o Almodovar. En la segunda se ofrece una teoria del relato, basada en los estudios narratologicos mas solventes, que da cuenta de las convergencias entre obras literarias y filmicas. Y la tercera parte presenta seis modelos practicos de analisis de adaptaciones que se corresponden a textos literarios diversos. El libro, que se completa con una amplia filmografia con las principales obras de la literatura que han sido llevadas al cine, es el resultado de investigaciones y cursos y se dirige a los estudiosos interesados en el cine en cuanto relato y en el conocimiento de los trasvases culturales.
Author: Isabel Pascua Febles
Publisher: Netbiblo
ISBN: 9788497450348
Category : Language Arts & Disciplines
Languages : es
Pages : 160
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Este libro, fruto de un Proyecto de Investigación, es el resultado del trabajo de un grupo de profesores de Traducción de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Al desear encontrar el equilibrio entre docencia e investigación, el grupo se plantea una serie de preguntas y retos que los ayudan a reflexionar sobre qué hacen y cómo pueden mejorar, para llevar a cabo una pedagogía activa basada en la traducción práctica y el entendimiento empírico. En el primer capítulo se analiza la enseñanza de la traducción, señalando algunas deficiencias y la necesidad de nuevos objetivos y modelos en la formación de traductores. El segundo capítulo se centra en las teorías contemporáneas traductológicas, pues tal y como se recoge en cualquier principio pedagógico, práctica y teoría deben estar integradas. En el tercer capítulo se propone un modelo didáctico que el grupo aplica en el proceso de producción de textos. La segunda parte del libro se centra en la práctica de la traducción y se ofrecen una serie de textos generales y semi-especializados en versión original en inglés y una de las posibles variantes de la traducción al español. La intención del libro es servir de guía de estudio a los alumnos de los primeros años de traducción, sin olvidar a los autodidactas que deseen adentrarse en este campo. Si se logra despertar el interés de los lectores y que acudan luego a obras más especializadas, se habrá cumplido el propósito inicial.
Author: Ilana Dann Luna
Publisher: SUNY Press
ISBN: 143846827X
Category : Performing Arts
Languages : en
Pages : 314
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Book Description
Demonstrates how film adaptations intersect with feminist discourse in neoliberal Mexico. Adapting Gender offers a cogent introduction to Mexicos film industry, the history of womens filmmaking in Mexico, a new approach to adaptation as a potential feminist strategy, and a cultural history of generational changes in Mexico.Ilana Dann Luna examines how adapted films have the potential to subvert not only the intentions of the source text, but how they can also interrupt the hegemony of gender stereotypes in a broader socio-political context. Luna follows the industrial shifts that began with Salinas de Gortaris presidency, which made the long 1990s the precise moment in which subversive filmmakers, particularly women, were able to participate more fully in the industry and portrayed the lived experiences of women and non-gender-conforming men. The analysis focuses on Busi Cortéss El secreto de Romelia (1988), an adaptation of Rosario Castellanoss short novel El viudo Román (1964); Sabina Berman and Isabelle Tardáns Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (1996), an adaptation of Bermans own play, Entre Villa y una mujer desnuda (1992); Guita Schyfters Novia que te vea (1993), an adaptation of Rosa Nissáns eponymous novel (1992); and Jaime Humberto Hermosillos De noche vienes, Esmeralda (1997), an adaptation of Elena Poniatowskas short story De noche vienes (1979). These adapted texts established a significant alternative to monolithic notions of national (gendered) identity, while critiquing, updating, and even queering, notions of feminism in the Mexican context. Adapting Gender demonstrates Lunas considerable skills as a scholar. She deftly carries out a careful analysis of the literary and cinematic texts, putting them in the context of the evolving publishing and film industries. Written in a lively and engaging style, this is a unique synthesis of the evolution of feminism and the roles women have hadindeed, at times, been limited toin Mexico and what this has meant for their creative output. Niamh Thornton, author of Revolution and Rebellion in Mexican Film
Author: Elisa T. Di Biase
Publisher: Cambridge Scholars Publishing
ISBN: 1443842826
Category : Literary Criticism
Languages : en
Pages : 310
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Book Description
Peter Pan was born over a century ago. There is something doubly contradictory in this phrase that, although true, is also the reason why this book has been released. We are talking about the boy who will never grow up and the fact that he is celebrating his hundredth birthday should provoke some surprise. At the same time, he is such a powerful icon that it is also true that he seems to have been there, floating in our culture, reappearing in its images, since time immemorial – much farther back than the early twentieth century. This book shows that, although he considered dying to be an awfully big adventure, Peter Pan is, on his one hundredth birthday, more alive than ever. And our prediction is that he will accompany our culture as long as it survives. Like all great myths, Peter will continue bursting through the window of our texts, leading us to other worlds so that when we least expect it, we will hear his cry emanate from a dark ocean. This book, in a sincere tribute, intends to be both a compilation and a precedent – by inspiring a deeper look into its image, we hope to influence the life of this character so dear and yet so mysterious and seductive. Peter Pan ha cumplido un siglo de vida. Hay algo doblemente contradictorio en esta frase que, por lo demás, es cierta y es el motivo por el cual este libro ha visto la luz. Estamos hablando del niño que nunca crece y el hecho de que celebre su cumpleaños número cien puede provocarnos cierta extrañeza. Por otro lado, se trata de un icono tan poderoso que también es verdad que parece haber estado ahí, flotando en nuestra cultura, resurgiendo en sus imágenes, desde tiempos inmemoriales mucho más lejanos que los albores del siglo XX. Este libro muestra que, a pesar de que considere que morir podría resultar una aventura extraordinaria, Peter Pan está a sus cien años más vivo que nunca. Y el panorama pinta, en efecto, para una vida que acompañe a nuestra cultura mientras ésta sobreviva. Igual que sucede con todos los grandes mitos, Peter seguirá irrumpiendo a través de la ventana de nuestros textos, guiándonos a otros mundos de tal manera que, cuando menos lo esperemos, escucharemos su grito emanar de un océano oscuro. Este libro, en un sincero homenaje, pretende ser compilación y precedente y, mediante la provocación, mediante la motivación de la profundización en su figura, incidir en la trayectoria de la vida de este personaje tan entrañable y a la vez tan misterioso y seductor.
Author: A Ward
Publisher: A&C Black
ISBN: 0567129047
Category : Language Arts & Disciplines
Languages : en
Pages : 203
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Book Description
A book on the theory and practice of Medieval Historiography in Spain.
Author: Meghan Marie Hammond
Publisher: Routledge
ISBN: 1317817370
Category : Literary Criticism
Languages : en
Pages : 274
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Book Description
In recent years, a growing field of empathy studies has started to emerge from several academic disciplines, including neuroscience, social psychology, and philosophy. Because literature plays a central role in discussions of empathy across disciplines, reconsidering how literature relates to "feeling with" others is key to rethinking empathy conceptually. This collection challenges common understandings of empathy, asking readers to question what it is, how it works, and who is capable of performing it. The authors reveal the exciting research on empathy that is currently emerging from literary studies while also making productive connections to other areas of study such as psychology and neurobiology. While literature has been central to discussions of empathy in divergent disciplines, the ways in which literature is often thought to relate to empathy can be simplistic and/or problematic. The basic yet popular postulation that reading literature necessarily produces empathy and pro-social moral behavior greatly underestimates the complexity of reading, literature, empathy, morality, and society. Even if empathy were a simple neurological process, we would still have to differentiate the many possible kinds of empathy in relation to different forms of art. All the complexities of literary and cultural studies have still to be brought to bear to truly understand the dynamics of literature and empathy.
Author: Benjamin Fraser
Publisher: Univ. Press of Mississippi
ISBN: 1496825071
Category : Literary Criticism
Languages : en
Pages : 302
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Book Description
More and more people are noticing links between urban geography and the spaces within the layout of panels on the comics page. Benjamin Fraser explores the representation of the city in a range of comics from across the globe. Comics address the city as an idea, a historical fact, a social construction, a material-built environment, a shared space forged from the collective imagination, or as a social arena navigated according to personal desire. Accordingly, Fraser brings insights from urban theory to bear on specific comics. The works selected comprise a variety of international, alternative, and independent small-press comics artists, from engravings and early comics to single-panel work, graphic novels, manga, and trading cards, by artists such as Will Eisner, Tsutomu Nihei, Hariton Pushwagner, Julie Doucet, Frans Masereel, and Chris Ware. In the first monograph on this subject, Fraser touches on many themes of modern urban life: activism, alienation, consumerism, flânerie, gentrification, the mystery story, science fiction, sexual orientation, and working-class labor. He leads readers to images of such cities as Barcelona, Buenos Aires, London, Lyon, Madrid, Montevideo, Montreal, New York, Oslo, Paris, São Paolo, and Tokyo. Through close readings, each chapter introduces readers to specific comics artists and works and investigates a range of topics related to the medium’s spatial form, stylistic variation, and cultural prominence. Mainly, Fraser mixes interest in urbanism and architecture with the creative strategies that comics artists employ to bring their urban images to life.
