L'art contemporain et son exposition (2) PDF Download
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Author: Elisabeth Caillet
Publisher: Editions L'Harmattan
ISBN: 229618023X
Category : Art
Languages : fr
Pages : 219
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Book Description
Le contexte créé par les nouvelles techniques d'information et de communication contraint les artistes et les médiateurs de l'art à repenser leurs démarches. Les objets deviennent collectifs et interactifs ; les lieux d'exposition deviennent des réseaux immatériels ; le statut même de ce qui est montré change de signification en mettant en question la nature même de l'exposition. Ces questions ont fait l'objet d'un colloque en 2002 au Centre Georges Pompidou.
Author: Elisabeth Caillet
Publisher: Editions L'Harmattan
ISBN: 229618023X
Category : Art
Languages : fr
Pages : 219
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Book Description
Le contexte créé par les nouvelles techniques d'information et de communication contraint les artistes et les médiateurs de l'art à repenser leurs démarches. Les objets deviennent collectifs et interactifs ; les lieux d'exposition deviennent des réseaux immatériels ; le statut même de ce qui est montré change de signification en mettant en question la nature même de l'exposition. Ces questions ont fait l'objet d'un colloque en 2002 au Centre Georges Pompidou.
Author:
Publisher:
ISBN: 9782336265278
Category :
Languages : en
Pages : 216
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Book Description
Le contexte créé par les nouvelles techniques d'information et de communication contraint les artistes et les médiateurs de l'art à repenser leurs démarches. Les objets deviennent collectifs et interactifs ; les lieux d'exposition deviennent des réseaux immatériels ; le statut même de ce qui est montré change de signification en mettant en question la nature même de l'exposition. Ces questions ont fait l'objet d'un colloque en 2002 au Centre Georges Pompidou.
Author: Colette Dufresne-Tassé
Publisher: Edizioni Nuova Cultura
ISBN: 8868129035
Category : Education
Languages : en
Pages : 222
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Book Description
Special issue on research Numéro spécial sur la recherche Número especial dedicado a la investigación Volume 2 Edited by Colette Dufresne-Tassé and Ana Margarita Laraignée Contents / Sommaire / Indice Colette Dufresne-Tassé, Margarita Laraignée, Introduction / Introduction / Introducción Emprirical research / Recherche empirique / Investigación empírica Anne-Marie Émond, La voix des visiteurs en contexte muséal : matière première dans l’élaboration d’instruments permettant d’analyser et de cartographier le fonctionnement intellectuel d’adultes lors de leur traitement d’oeuvres d’art contemporain Rosa María Hervás Avilés, Antonia María Sánchez Lázaro y Magdalena Castejón Ibáñez, El museo como espacio de desarrollo local. Una experiencia de participación ciudadana Silvilene Ribeiro de Barros Morais, El Museo de Ciencia y el diálogo con las diferencias Silvia Singer Sochet y Emilio Sánchez Ramírez, La evaluación como herramienta de diálogo en el Museo Interactivo de Economía: el caso del Foro de Cambio Climático Bernd Wagner, Historical learning-processes in museums – Performative play stations for preschool children in the permanent exhibit “German History in Images and Testimonies” at the German Historical Museum Development of methods and instruments / Développement de methods et d’instruments / Desarrollo de métodos e instrumentos Colette Dufresne-Tassé, Jouer dans la cour des grands! Optimiser les résultats d’un projet de type développement au cours d’une initiation à la recherche appliquée Colette Dufresne-Tassé, Playing in the major league! Optimizing the results of a development-type project during an initiation in applied research Colette Dufresne-Tassé, ¡Jugar en el patio de los grandes! Optimizar los resultados de un proyecto de tipo desarrollo durante una introducción a la investigación aplicada Abstracts / Résumés / Resúmenes List of contributors / Liste des auteurs / Lista de autores
Author: J. Pedro Lorente
Publisher: Routledge
ISBN: 1317023536
Category : Art
Languages : en
Pages : 331
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Book Description
Where, how, by whom and for what were the first museums of contemporary art created? These are the key questions addressed by J. Pedro Lorente in this new book. In it he explores the concept and history of museums of contemporary art, and the shifting ways in which they have been imagined and presented. Following an introduction that sets out the historiography and considering questions of terminology, the first part of the book then examines the paradigm of the Musée des Artistes Vivants in Paris and its equivalents in the rest of Europe during the nineteenth century. The second part takes the story forward from 1930 to the present, presenting New York's Museum of Modern Art as a new universal role model that found emulators or 'contramodels' in the rest of the Western world during the twentieth century. An epilogue, reviews recent museum developments in the last decades. Through its adoption of a long-term, worldwide perspective, the book not only provides a narrative of the development of museums of contemporary art, but also sets this into its international perspective. By assessing the extent to which the great museum-capitals - Paris, London and New York in particular - created their own models of museum provision, as well as acknowledging the influence of such models elsewhere, the book uncovers fascinating perspectives on the practice of museum provision, and reveals how present cultural planning initiatives have often been shaped by historical uses.
Author: Eve Kalyva
Publisher: Taylor & Francis
ISBN: 1040090974
Category : Art
Languages : en
Pages : 190
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Book Description
Museums and Entrepreneurship: The Effects of Capitalising on Culture in the 21st Century addresses the largely under-examined impact that different entrepreneurial endeavours have on museum practices today. It identifies an entrepreneurial turn in today’s neoliberal context and critically evaluates how this turn redefines museums in organisational, conceptual and empirical terms. It assesses the challenges that different types of museums face, examining how they are conceptualised, managed and experienced in order to remain financially viable while also remaining relevant to the communities they should serve. It brings to the fore the dynamic relationships formed across corporate sponsors, private collectors, cultural administrators and local communities that shape today’s museum practices in a global context. Evidence-based in its approach and with case studies from Europe, the United States, South America and China, this volume engages with entrepreneurship across theory and practice and combines perspectives from museum studies, curating, exhibition design, business and management. Shedding new light on discussions around cultural branding, sponsorship, the politics of display and experience economy, and highlighting the importance of resilience, decolonisation and social responsibility, Museums and Entrepreneurship is essential reading for students and researchers in museum and heritage studies, curatorial studies, arts and heritage management and business.
Author: CORDONNIER Sarah
Publisher: Lavoisier
ISBN: 2746288176
Category :
Languages : en
Pages : 370
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Book Description
Cet ouvrage propose de décrypter le rôle des sciences humaines dans l’art contemporain au fil de son développement et de son institutionnalisation en France. Cette approche communicationnelle s’intéresse aussi bien aux pratiques qu’aux discours, aux dispositifs (comme l’exposition) qu’aux représentations (en particulier des sciences). Comment observer les sciences humaines dans le champ artistique, alors que leur réception, leurs réappropriations, ne sont pas visibles de manière immédiate ? Comment rendre compte d’un usage collectif de ces savoirs et, donc, les situer dans des règles et normes partagées par les acteurs de l’art contemporain ? Comment repérer et analyser les manières différenciées d’y recourir dans ce cadre commun ? Par l’observation et l’examen détaillé des centres d’art et des expositions d’art contemporain, Les sciences humaines dans le centre d’art vise à éclairer la circulation sociale des savoirs et les manières de l’étudier.
Author:
Publisher: BRILL
ISBN: 9004501398
Category : Social Science
Languages : en
Pages : 238
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Book Description
Ce volume présente vingt-trois essais consacrés à l'art français et francophone des vingt-cinq dernières années et propose des analyses critiques d'une cinquantaine d'artistes majeurs qui travaillent sur des modes richement variés. The volume offers 23 new critical essays on contemporary French and francophone art, dealing with some fifty major artists working in a wide range of mediums.
Author: Sarah Cordonnier
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages : 542
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Book Description
Cette recherche vise à comprendre la façon dont le champ de l’art contemporain s’autonomisant et s’institutionnalisant mobilise les savoirs (catégories, propositions, dispositifs) développés dans un autre domaine, celui des sciences humaines. C’est la question des conditions de réception, de représentation et d’usage de ces savoirs qui est au centre de la thèse. Le matériau empirique constitué pour l’analyse des formes d’appropriation est de plusieurs ordres, et consiste principalement en une série de biographies d’artistes, une observation in situ du fonctionnement d’un centre d’art, la compilation et le traitement quantitatif de bases de données, un ensemble de discours produits dans et hors des institutions artistiques, des textes circulant à l’occasion de dix expositions. L’analyse de contenu de ce dernier corpus permet de décrire une présence et des représentations régulières des sciences humaines (concepts, auteurs, disciplines...), ce qui atteste que la mobilisation de discours exogènes est sous-tendue par des critères collectifs. Pour constituer et contextualiser ce corpus, une caractérisation des pratiques institutionnelles et énonciatives des expositions d’art contemporain a été opérée au préalable. Ainsi, les expositions peuvent être situées dans un espace discursif fait de règles et de références communes, mais aussi dans un espace social (selon la trajectoire et la reconnaissance du lieu d’exposition et de l’artiste). Au-delà de la description, cette démarche permet l’analyse des différents types d’usage des sciences humaines, plus ou moins rhétorique, légitimant, rigoureux, notamment selon que l’exposition s’adresse en priorité « au public » ou « aux artistes ».
Author: André Dombrowski
Publisher: John Wiley & Sons
ISBN: 1119373921
Category : Art
Languages : en
Pages : 644
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Book Description
A Companion to Impressionism Presenting an expansive view of the study of Impressionism, this pioneering volume breaks new thematic ground while also reconsidering questions concerning the definition, chronology, and membership of the impressionist movement. In 34 original essays from established and emerging scholars, this collection offers a diverse range of developing topics and new critical approaches to the interpretation of impressionist art. Focusing on the 1860s to 1890s, A Companion to Impressionism explores artists who are well-represented in impressionist studies, including Monet, Renoir, Degas, and Cassatt, as well as Morisot, Caillebotte, Bazille, and other significant yet lesser-known artists. The essays cover a wide variety of methodologies in addressing such topics as Impressionism’s global predominance at the turn of the 20th century, the relationship between Impressionism and the emergence of new media, the materials and techniques of the Impressionists, as well as the movement’s exhibition and reception history. This innovative volume also includes new discussions of modern identity in Impressionism in the contexts of race, nationality, gender, and sexuality and through its explorations of the international reach and influence of Impressionism. Part of the acclaimed Wiley Blackwell Companions to Art History series, this important addition to scholarship in this field stands as the 21st century’s first major and large-scale academic reassessment of Impressionism. Featuring essays by academics, curators, and conservators from around the world, including those from France, Germany, the United States, the United Kingdom, Japan, Turkey, and Argentina, this is an invaluable text for students and scholars studying Impressionism and late 19th-century European art, Post-Impressionism, modern art, and modern French cultural history.
Author: Brendan Cole
Publisher: Cambridge Scholars Publishing
ISBN: 1443870978
Category : Art
Languages : en
Pages : 520
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Book Description
This book is the first full-length study of the art and writings of Jean Delville. As a member of the younger generation that emerged during the end of the nineteenth century, he was a dynamic leader of a group of avant-garde artists who sought to establish a new school of Idealist Art in Belgium. He was one of the most talented painters of his generation, producing a vast body of works that, in both scale and technical accomplishment, is unsurpassed amongst his contemporaries. In his extensive writings in contemporary journals and books, he pursued a singular vision for the purpose of art to serve as a vehicle for social change, as well as to inspire individuals to be drawn to a higher, spiritual reality. Delvilles thinking is heavily indebted to the hermetic and esoteric philosophy that was widely popular at the time, and his paintings, poetry and writings reformulate the main tenets of this tradition in a contemporary context. In this regard, his aesthetic and artistic goals are similar, if not identical, to those found in the writings and art of Kandinsky and Mondrian during the early twentieth century.
