Author:
Publisher:
ISBN: 9788425234408
Category : Juvenile Nonfiction
Languages : es
Pages : 0
Book Description
Teoría del color con acuarela: Una exploración del círculo cromático y las mezclas de color a través de proyectos florales
Author:
Publisher:
ISBN: 9788425234408
Category : Juvenile Nonfiction
Languages : es
Pages : 0
Book Description
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ISBN: 9788425234408
Category : Juvenile Nonfiction
Languages : es
Pages : 0
Book Description
Kiss My Genders
Author: Lucy Hughes Biddle
Publisher:
ISBN: 9781853323645
Category : Aesthetics
Languages : en
Pages : 0
Book Description
Kiss My Genders celebrates the work of more than 20 international artists whose practices explore and engage with gender fluidity, as well as non-binary, trans and intersex identities.Featuring works from the late 1960s and early 1970s through to the present, and focusing on artists who draw on their own experiences to create content and forms that challenge accepted or stable definitions of gender.Working across painting, immersive installations, sculpture, text, photography and film, many of these artists treat the body as a sculpture, and in doing so open up new possibilities for gender, beauty, and representations of the human form.This publication includes texts from writers, theorists, curators, poets and artists who have made key contributions to thinking in the field.From pop culture and gender dissidence to the embrace of the 'monstrous' or 'freaky', from the politics of prose to trans-feminism and politics on the street, each of these writers throws light on a different way of seeing. Also featured is a round-table discussion between a selection of artists and exhibition curator Vincent Honoré.In addition to these original texts, the book reprints a key text by Renate Lorenz and includes poetry by Travis Alabanza, Jay Bernard and Nat Raha.Published on the occasion of the exhibition, Kiss My Genders at Hayward Gallery, London (12 June - 8 September 2019).
Publisher:
ISBN: 9781853323645
Category : Aesthetics
Languages : en
Pages : 0
Book Description
Kiss My Genders celebrates the work of more than 20 international artists whose practices explore and engage with gender fluidity, as well as non-binary, trans and intersex identities.Featuring works from the late 1960s and early 1970s through to the present, and focusing on artists who draw on their own experiences to create content and forms that challenge accepted or stable definitions of gender.Working across painting, immersive installations, sculpture, text, photography and film, many of these artists treat the body as a sculpture, and in doing so open up new possibilities for gender, beauty, and representations of the human form.This publication includes texts from writers, theorists, curators, poets and artists who have made key contributions to thinking in the field.From pop culture and gender dissidence to the embrace of the 'monstrous' or 'freaky', from the politics of prose to trans-feminism and politics on the street, each of these writers throws light on a different way of seeing. Also featured is a round-table discussion between a selection of artists and exhibition curator Vincent Honoré.In addition to these original texts, the book reprints a key text by Renate Lorenz and includes poetry by Travis Alabanza, Jay Bernard and Nat Raha.Published on the occasion of the exhibition, Kiss My Genders at Hayward Gallery, London (12 June - 8 September 2019).
Surface Architecture
Author: David Leatherbarrow
Publisher: MIT Press
ISBN: 9780262621946
Category : Architecture
Languages : en
Pages : 294
Book Description
A study of the building surface, architecture's primary instrument of identity and engagement with its surroundings. Visually, many contemporary buildings either reflect their systems of production or recollect earlier styles and motifs. This division between production and representation is in some ways an extension of that between modernity and tradition. In this book, David Leatherbarrow and Mohsen Mostafavi explore ways that design can take advantage of production methods such that architecture is neither independent of nor dominated by technology. Leatherbarrow and Mostafavi begin with the theoretical and practical isolation of the building surface as the subject of architectural design. The autonomy of the surface, the "free facade," presumes a distinction between the structural and nonstructural elements of the building, between the frame and the cladding. Once the skin of the building became independent of its structure, it could just as well hang like a curtain, or like clothing. The focus of the relationship between structure and skin is the architectural surface. In tracing the handling of this surface, the authors examine both contemporary buildings and those of the recent past. Architects discussed include Albert Kahn, Ludwig Mies van der Rohe, Alison and Peter Smithson, Alejandro de la Sota, Robert Venturi, Jacques Herzog, and Pierre de Meuron. The properties of a building's surface—whether it is made of concrete, metal, glass, or other materials—are not merely superficial; they construct the spatial effects by which architecture communicates. Through its surfaces a building declares both its autonomy and its participation in its surroundings.
Publisher: MIT Press
ISBN: 9780262621946
Category : Architecture
Languages : en
Pages : 294
Book Description
A study of the building surface, architecture's primary instrument of identity and engagement with its surroundings. Visually, many contemporary buildings either reflect their systems of production or recollect earlier styles and motifs. This division between production and representation is in some ways an extension of that between modernity and tradition. In this book, David Leatherbarrow and Mohsen Mostafavi explore ways that design can take advantage of production methods such that architecture is neither independent of nor dominated by technology. Leatherbarrow and Mostafavi begin with the theoretical and practical isolation of the building surface as the subject of architectural design. The autonomy of the surface, the "free facade," presumes a distinction between the structural and nonstructural elements of the building, between the frame and the cladding. Once the skin of the building became independent of its structure, it could just as well hang like a curtain, or like clothing. The focus of the relationship between structure and skin is the architectural surface. In tracing the handling of this surface, the authors examine both contemporary buildings and those of the recent past. Architects discussed include Albert Kahn, Ludwig Mies van der Rohe, Alison and Peter Smithson, Alejandro de la Sota, Robert Venturi, Jacques Herzog, and Pierre de Meuron. The properties of a building's surface—whether it is made of concrete, metal, glass, or other materials—are not merely superficial; they construct the spatial effects by which architecture communicates. Through its surfaces a building declares both its autonomy and its participation in its surroundings.
Arquitetos Associados
Author: Luis Andre Do Prado
Publisher:
ISBN: 9788574422039
Category :
Languages : pt
Pages : 344
Book Description
Uma mudança nos modos de fazer arquitetura! É assim que Angelo Bucci, o mais destacado arquiteto brasileiro de uma geração que antecede aquela dos arquitetosassociados apresenta o livro. Seu olhar perspicaz desnuda a complexa trama da prática e da investigação teórica desde grupo cuja obra se desenvolve há mais de duas décadas e assinala um modo de pensar a arquitetura bastante singular no cenário da produção brasileira contemporânea. O livro se destaca ainda na própria forma de publicação, que evita o formato de portfólio comum em livros de arquiteturas: composta por duas partes, começa por um caderno de projetos que apresenta a obra coletiva do grupo; e se desdobra - literalmente- em um livro de ensaios que amplia o interesse da publicação para além do público iniciado nas discussões de arquitetura, iluminando aspectos operativos e conceituais à pratica. Sem falar no acabamento primoroso com a costura aparente, miolo em pólen e capas em papel panamá. As obras selecionadas que integram o caderno de projetos são o Centro Educativo Burle Max, a Galeria Miguel do Rio Branco, a Galeria Cosmococa e a Galeria Claudia Andujar, todas em Inhotim, que sintetizam uma intensa pesquisa desenvolvida ao longo de anos na elaboração de projetos para a cultura; o edifício residencial Estúdios Capelinha, que apresenta um inserção não convencional na produção habitacional de mercado; e o redesenho urbano do entorno da Praça da Liberdade, que apresenta a visão dos arquitetos sobre a produção do espaço para a vida nas cidades como um suporte que ampara e estimula a experiência cotidiana, democrática e criativa dos espaços públicos na metrópole contemporânea. Responsáveis pela concepção de importantes edifícios da arquitetura brasileira recente, Alexandre Brasil, André Luiz Prado, Bruno Santa Cecilia, Carlos Alberto Maciel Paula Zasnicoff Cardoso mantêm em Belo Horizonte o escritório arquitetosassociados, que funciona como uma plataforma colaborativa dedicada a pensar a cidade e sua arquitetura. Seus trabalhos têm sido reconhecidos no Brasil e no exterior. A mais recente distinção é a escolha da Galeria Claudia Andujar para integrar o acervo Coleção Arquitetos Brasileira da Casa de Arquitetura, na cidade de Matozinhos, em Portugal, que apresentará em 2018 uma exposição com um panorama das 70 mais importantes obras de arquitetura brasileira, sendo 20 delas integrantes do período moderno e 50 projetos que fazem parte do período contemporâneo.
Publisher:
ISBN: 9788574422039
Category :
Languages : pt
Pages : 344
Book Description
Uma mudança nos modos de fazer arquitetura! É assim que Angelo Bucci, o mais destacado arquiteto brasileiro de uma geração que antecede aquela dos arquitetosassociados apresenta o livro. Seu olhar perspicaz desnuda a complexa trama da prática e da investigação teórica desde grupo cuja obra se desenvolve há mais de duas décadas e assinala um modo de pensar a arquitetura bastante singular no cenário da produção brasileira contemporânea. O livro se destaca ainda na própria forma de publicação, que evita o formato de portfólio comum em livros de arquiteturas: composta por duas partes, começa por um caderno de projetos que apresenta a obra coletiva do grupo; e se desdobra - literalmente- em um livro de ensaios que amplia o interesse da publicação para além do público iniciado nas discussões de arquitetura, iluminando aspectos operativos e conceituais à pratica. Sem falar no acabamento primoroso com a costura aparente, miolo em pólen e capas em papel panamá. As obras selecionadas que integram o caderno de projetos são o Centro Educativo Burle Max, a Galeria Miguel do Rio Branco, a Galeria Cosmococa e a Galeria Claudia Andujar, todas em Inhotim, que sintetizam uma intensa pesquisa desenvolvida ao longo de anos na elaboração de projetos para a cultura; o edifício residencial Estúdios Capelinha, que apresenta um inserção não convencional na produção habitacional de mercado; e o redesenho urbano do entorno da Praça da Liberdade, que apresenta a visão dos arquitetos sobre a produção do espaço para a vida nas cidades como um suporte que ampara e estimula a experiência cotidiana, democrática e criativa dos espaços públicos na metrópole contemporânea. Responsáveis pela concepção de importantes edifícios da arquitetura brasileira recente, Alexandre Brasil, André Luiz Prado, Bruno Santa Cecilia, Carlos Alberto Maciel Paula Zasnicoff Cardoso mantêm em Belo Horizonte o escritório arquitetosassociados, que funciona como uma plataforma colaborativa dedicada a pensar a cidade e sua arquitetura. Seus trabalhos têm sido reconhecidos no Brasil e no exterior. A mais recente distinção é a escolha da Galeria Claudia Andujar para integrar o acervo Coleção Arquitetos Brasileira da Casa de Arquitetura, na cidade de Matozinhos, em Portugal, que apresentará em 2018 uma exposição com um panorama das 70 mais importantes obras de arquitetura brasileira, sendo 20 delas integrantes do período moderno e 50 projetos que fazem parte do período contemporâneo.
Structure as Space
Author: Jürg Conzett
Publisher: Springer
ISBN: 9781902902012
Category : Architects
Languages : en
Pages : 0
Book Description
The Swiss engineer Jurg Conzett designs bridges in wood, steel and concrete. He also collaborates with Switzerland's leading architects including Peter Zumthor and Meili & Peter. This book concentrates on the engineering of such structures as an art.
Publisher: Springer
ISBN: 9781902902012
Category : Architects
Languages : en
Pages : 0
Book Description
The Swiss engineer Jurg Conzett designs bridges in wood, steel and concrete. He also collaborates with Switzerland's leading architects including Peter Zumthor and Meili & Peter. This book concentrates on the engineering of such structures as an art.
Aerocene
Author: Eva Horn
Publisher: Skira Editore
ISBN: 9788857234731
Category : Art
Languages : en
Pages : 0
Book Description
The Aerocene project consists of a series of airborne sculptures that will achieve the longest emissions-free journey around the world becoming buoyant only by the heat of the Sun and infrared radiation from the surface of Earth.
Publisher: Skira Editore
ISBN: 9788857234731
Category : Art
Languages : en
Pages : 0
Book Description
The Aerocene project consists of a series of airborne sculptures that will achieve the longest emissions-free journey around the world becoming buoyant only by the heat of the Sun and infrared radiation from the surface of Earth.
Armonía de color para artistas
Author: Ana Victoria Calderón
Publisher: Editorial GG
ISBN: 8425233658
Category : Art
Languages : es
Pages : 145
Book Description
¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderón te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromáticos atractivos y llenos de emoción. · Conceptos básicos: aprende los conceptos básicos de la teoría del color, desde el círculo cromático hasta cómo crear armonías o jugar con la temperatura. · 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servirá de fuente de inspiración y te enseñará a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea. · Exploración cromática: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la técnica de la acuarela.
Publisher: Editorial GG
ISBN: 8425233658
Category : Art
Languages : es
Pages : 145
Book Description
¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderón te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromáticos atractivos y llenos de emoción. · Conceptos básicos: aprende los conceptos básicos de la teoría del color, desde el círculo cromático hasta cómo crear armonías o jugar con la temperatura. · 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servirá de fuente de inspiración y te enseñará a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea. · Exploración cromática: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la técnica de la acuarela.
Armonización de colores
Author: Equipo Parramón Paidotribo
Publisher: Parramón Paidotribo
ISBN: 8434214989
Category : Art
Languages : es
Pages : 294
Book Description
El mundo del color es un campo de libertad para el artista. El temperamento, el gusto personal, la subjetividad, son aquí las cuestiones cruciales. Pero también hay un fondo objetivo, una base normativa que no se debe soslayar. Este libro trata de los conceptos esenciales de la armonización cromática y de su puesta en práctica en todos los medios pictóricos. Partiendo de distintos temas artísticos se abordan todos los géneros importantes. Las explicaciones y los ejemplos que aparecen guían al lector a través de la más fascinante de las prácticas artísticas.
Publisher: Parramón Paidotribo
ISBN: 8434214989
Category : Art
Languages : es
Pages : 294
Book Description
El mundo del color es un campo de libertad para el artista. El temperamento, el gusto personal, la subjetividad, son aquí las cuestiones cruciales. Pero también hay un fondo objetivo, una base normativa que no se debe soslayar. Este libro trata de los conceptos esenciales de la armonización cromática y de su puesta en práctica en todos los medios pictóricos. Partiendo de distintos temas artísticos se abordan todos los géneros importantes. Las explicaciones y los ejemplos que aparecen guían al lector a través de la más fascinante de las prácticas artísticas.
Todo sobre la técnica del color
Author: Equipo Parramón Paidotribo
Publisher: Parramón Paidotribo
ISBN: 8434242834
Category : Art
Languages : es
Pages : 582
Book Description
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Publisher: Parramón Paidotribo
ISBN: 8434242834
Category : Art
Languages : es
Pages : 582
Book Description
Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la técnica en cuestión y poder así pintar con ella con soltura y dominio. Los volúmenes están estructurados de forma enciclopédica, a base de capítulos monográficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustración correspondiente al objeto de que ningún tema quede sin comprensión. Los volúmenes se cierran con un índice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademécum con todo el acopio de conocimientos sobre la técnica en él tratada.
Lecciones sobre color
Author: Jeanne Dobie
Publisher: Editorial GG
ISBN: 8425234433
Category : Crafts & Hobbies
Languages : es
Pages : 184
Book Description
A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a través del arte. Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores cálidos y fríos, generar atmósferas con veladuras, crear puentes cromáticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras... Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este práctico manual nos ofrece las claves para entender no solo cómo actúan los colores y cómo se relacionan entre sí, también otros aspectos esenciales en la creación pictórica como la composición y el diseño.
Publisher: Editorial GG
ISBN: 8425234433
Category : Crafts & Hobbies
Languages : es
Pages : 184
Book Description
A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a través del arte. Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores cálidos y fríos, generar atmósferas con veladuras, crear puentes cromáticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras... Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este práctico manual nos ofrece las claves para entender no solo cómo actúan los colores y cómo se relacionan entre sí, también otros aspectos esenciales en la creación pictórica como la composición y el diseño.