Author: Tomás Morales y Durán
Publisher: Libros de Verdad
ISBN:
Category : Music
Languages : es
Pages : 226
Book Description
Lo que hoy llamamos “Música Occidental” se ha ido convirtiendo a lo largo de milenios en un acúmulo gigantesco de porquería intelectual aderezada con nigromancias religiosas sin que nadie se haya detenido a tratar de poner orden en este desastre. El abuso de tanta rancia irracionalidad ha logrado que sea terreno vedado a la razón y que solo sea accesible mediante el abuso de memoria y la repetición; del sufrimiento, en suma. Desde Pitágoras, que quería llegar a las doce notas combinando siete series diferentes de siete notas cada una, pasando por el monje Guido de Arezzo que se le ocurrió grabar música con tinta para que sus melodías no se degeneraran al ir de un monasterio a otro. Diseña el solfeo con la idea obsesiva de evitar tocar el tritono maldito que invocaría a Satanás, arrastrando a cualquier buen cristiano a los infiernos más terribles, idea que entusiasmó al Papa de la época y que ordenó su aprendizaje. No podía faltar otro monje, Miguel García alias «Padre Basilio» que en las postrimerías del siglo XVIII le puso tantas cuerdas a la guitarra que se encontró con el problema que no tenía dedos suficientes para tocar tres notas con seis cuerdas usando sólo cuatro dedos, así que se dedicó a organizar posturas ortopédicas para que el nuevo instrumento no sonara horrendamente mal. La mayoría de los músicos desconoce que estamos en el siglo XXI, que sabemos contar hasta doce, que tenemos dispositivos para grabar la música mejores que la tinta china y que tenemos cinco dedos en la mano derecha con los que seleccionar qué cuerdas tocar y no solo un muñón deforme para rasgarlas. Sabemos que el sonido se produce en la conciencia auditiva. Sabemos también cómo oímos en base a nuestra anatomía y hemos hecho estudios neurocientíficos con los que hemos definido la armonía en base a las disonancias relativas subjetivas e incluso que lo más importante, el ritmo, es lo que dibuja la música. La música se diferencia del ruido en su simplicidad, y si algo odia un cerebro sano más que los sonidos complejos son las aplicaciones prácticas de las teorías irracionales que no dejan espacio a la lógica. Harto de llevar más de cuarenta años tratando de entender lo incomprensible, llegó el momento de desarrollar una Teoría de la Música que explique de forma simple lo ridículamente simple. Tan simple que hace accesible a este arte tan bello a cualquiera que tenga un rato y ganas de pasárselo bien.
Música A Todo Color
Author: Tomás Morales y Durán
Publisher: Libros de Verdad
ISBN:
Category : Music
Languages : es
Pages : 226
Book Description
Lo que hoy llamamos “Música Occidental” se ha ido convirtiendo a lo largo de milenios en un acúmulo gigantesco de porquería intelectual aderezada con nigromancias religiosas sin que nadie se haya detenido a tratar de poner orden en este desastre. El abuso de tanta rancia irracionalidad ha logrado que sea terreno vedado a la razón y que solo sea accesible mediante el abuso de memoria y la repetición; del sufrimiento, en suma. Desde Pitágoras, que quería llegar a las doce notas combinando siete series diferentes de siete notas cada una, pasando por el monje Guido de Arezzo que se le ocurrió grabar música con tinta para que sus melodías no se degeneraran al ir de un monasterio a otro. Diseña el solfeo con la idea obsesiva de evitar tocar el tritono maldito que invocaría a Satanás, arrastrando a cualquier buen cristiano a los infiernos más terribles, idea que entusiasmó al Papa de la época y que ordenó su aprendizaje. No podía faltar otro monje, Miguel García alias «Padre Basilio» que en las postrimerías del siglo XVIII le puso tantas cuerdas a la guitarra que se encontró con el problema que no tenía dedos suficientes para tocar tres notas con seis cuerdas usando sólo cuatro dedos, así que se dedicó a organizar posturas ortopédicas para que el nuevo instrumento no sonara horrendamente mal. La mayoría de los músicos desconoce que estamos en el siglo XXI, que sabemos contar hasta doce, que tenemos dispositivos para grabar la música mejores que la tinta china y que tenemos cinco dedos en la mano derecha con los que seleccionar qué cuerdas tocar y no solo un muñón deforme para rasgarlas. Sabemos que el sonido se produce en la conciencia auditiva. Sabemos también cómo oímos en base a nuestra anatomía y hemos hecho estudios neurocientíficos con los que hemos definido la armonía en base a las disonancias relativas subjetivas e incluso que lo más importante, el ritmo, es lo que dibuja la música. La música se diferencia del ruido en su simplicidad, y si algo odia un cerebro sano más que los sonidos complejos son las aplicaciones prácticas de las teorías irracionales que no dejan espacio a la lógica. Harto de llevar más de cuarenta años tratando de entender lo incomprensible, llegó el momento de desarrollar una Teoría de la Música que explique de forma simple lo ridículamente simple. Tan simple que hace accesible a este arte tan bello a cualquiera que tenga un rato y ganas de pasárselo bien.
Publisher: Libros de Verdad
ISBN:
Category : Music
Languages : es
Pages : 226
Book Description
Lo que hoy llamamos “Música Occidental” se ha ido convirtiendo a lo largo de milenios en un acúmulo gigantesco de porquería intelectual aderezada con nigromancias religiosas sin que nadie se haya detenido a tratar de poner orden en este desastre. El abuso de tanta rancia irracionalidad ha logrado que sea terreno vedado a la razón y que solo sea accesible mediante el abuso de memoria y la repetición; del sufrimiento, en suma. Desde Pitágoras, que quería llegar a las doce notas combinando siete series diferentes de siete notas cada una, pasando por el monje Guido de Arezzo que se le ocurrió grabar música con tinta para que sus melodías no se degeneraran al ir de un monasterio a otro. Diseña el solfeo con la idea obsesiva de evitar tocar el tritono maldito que invocaría a Satanás, arrastrando a cualquier buen cristiano a los infiernos más terribles, idea que entusiasmó al Papa de la época y que ordenó su aprendizaje. No podía faltar otro monje, Miguel García alias «Padre Basilio» que en las postrimerías del siglo XVIII le puso tantas cuerdas a la guitarra que se encontró con el problema que no tenía dedos suficientes para tocar tres notas con seis cuerdas usando sólo cuatro dedos, así que se dedicó a organizar posturas ortopédicas para que el nuevo instrumento no sonara horrendamente mal. La mayoría de los músicos desconoce que estamos en el siglo XXI, que sabemos contar hasta doce, que tenemos dispositivos para grabar la música mejores que la tinta china y que tenemos cinco dedos en la mano derecha con los que seleccionar qué cuerdas tocar y no solo un muñón deforme para rasgarlas. Sabemos que el sonido se produce en la conciencia auditiva. Sabemos también cómo oímos en base a nuestra anatomía y hemos hecho estudios neurocientíficos con los que hemos definido la armonía en base a las disonancias relativas subjetivas e incluso que lo más importante, el ritmo, es lo que dibuja la música. La música se diferencia del ruido en su simplicidad, y si algo odia un cerebro sano más que los sonidos complejos son las aplicaciones prácticas de las teorías irracionales que no dejan espacio a la lógica. Harto de llevar más de cuarenta años tratando de entender lo incomprensible, llegó el momento de desarrollar una Teoría de la Música que explique de forma simple lo ridículamente simple. Tan simple que hace accesible a este arte tan bello a cualquiera que tenga un rato y ganas de pasárselo bien.
Musical Landscapes in Color
Author: Bill Banfield
Publisher: Scarecrow Press
ISBN: 0585464162
Category : Music
Languages : en
Pages : 398
Book Description
A sequel to the award-winning The Black Composer Speaks (Scarecrow Press, 1978), this exploration of the creative world of African American composers traces the lives and careers of 40 talented individuals and, in their own words, provides perspectives on a world that has been slow to recognize their remarkable contributions to classical music. The discussion places the music of these composers within the greater context of Western art music, but analyzes it through the lenses of sociology, Western concepts of art and taste, and vernacular musical forms, including spirituals, blues, jazz, and contemporary popular music. Each chapter is devoted to an individual composer, who discusses his or her musical training, compositional techniques and style, and the composer's personal philosophy as reflected in his or her music. A selected list of compositions for each composer is included, as well as a photo and sample of the composer's "hand." Banfield offers unprecedented insight into the history and influence of the African American composer with this documentary, which will appeal to everyone from the music scholar to the general reader.
Publisher: Scarecrow Press
ISBN: 0585464162
Category : Music
Languages : en
Pages : 398
Book Description
A sequel to the award-winning The Black Composer Speaks (Scarecrow Press, 1978), this exploration of the creative world of African American composers traces the lives and careers of 40 talented individuals and, in their own words, provides perspectives on a world that has been slow to recognize their remarkable contributions to classical music. The discussion places the music of these composers within the greater context of Western art music, but analyzes it through the lenses of sociology, Western concepts of art and taste, and vernacular musical forms, including spirituals, blues, jazz, and contemporary popular music. Each chapter is devoted to an individual composer, who discusses his or her musical training, compositional techniques and style, and the composer's personal philosophy as reflected in his or her music. A selected list of compositions for each composer is included, as well as a photo and sample of the composer's "hand." Banfield offers unprecedented insight into the history and influence of the African American composer with this documentary, which will appeal to everyone from the music scholar to the general reader.
La música del siglo XX
Author: Francisco Ramos
Publisher: Turner
ISBN: 8415427719
Category : Music
Languages : en
Pages : 497
Book Description
Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quizá el más completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la música contemporánea durante el siglo XX. Vertebrada sobre itinerarios estéticos, la presente guía no deja de ser una historia de la música del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato. (De la Introducción del autor). Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clásico: una obra llena de erudición, exhaustiva y utilísima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la música, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad crítica.
Publisher: Turner
ISBN: 8415427719
Category : Music
Languages : en
Pages : 497
Book Description
Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quizá el más completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la música contemporánea durante el siglo XX. Vertebrada sobre itinerarios estéticos, la presente guía no deja de ser una historia de la música del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato. (De la Introducción del autor). Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clásico: una obra llena de erudición, exhaustiva y utilísima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la música, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad crítica.
Latina
Author:
Publisher:
ISBN:
Category : American literature
Languages : en
Pages : 124
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category : American literature
Languages : en
Pages : 124
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Herald of the Star
Author:
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : en
Pages : 778
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : en
Pages : 778
Book Description
¿Qué color tiene la música?
Author: Virginia Aranda Muñoz
Publisher:
ISBN: 9788411156936
Category :
Languages : es
Pages : 0
Book Description
Publisher:
ISBN: 9788411156936
Category :
Languages : es
Pages : 0
Book Description
Perfect Pitch
Author: David L. Burge
Publisher:
ISBN:
Category : Absolute pitch
Languages : en
Pages : 68
Book Description
The only ear-training technique handbook for developing absolute pitch.
Publisher:
ISBN:
Category : Absolute pitch
Languages : en
Pages : 68
Book Description
The only ear-training technique handbook for developing absolute pitch.
Heresies
Author:
Publisher:
ISBN:
Category : Feminism
Languages : en
Pages : 340
Book Description
A feminist publication on art and politics.
Publisher:
ISBN:
Category : Feminism
Languages : en
Pages : 340
Book Description
A feminist publication on art and politics.
El Color Naranja Spanish and English Translation and Other Stories.
Author: Mercy Mutamiri
Publisher: Lulu.com
ISBN: 129131007X
Category :
Languages : en
Pages : 155
Book Description
Publisher: Lulu.com
ISBN: 129131007X
Category :
Languages : en
Pages : 155
Book Description
European Voices
Author: Ardian Ahmedaja
Publisher: Böhlau Verlag Wien
ISBN: 9783205780908
Category : Music
Languages : en
Pages : 350
Book Description
CD and DVD contain audio and video examples.
Publisher: Böhlau Verlag Wien
ISBN: 9783205780908
Category : Music
Languages : en
Pages : 350
Book Description
CD and DVD contain audio and video examples.