Espacio de Representación Para El Arte Actual PDF Download
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Author: Milagros Müller
Publisher: Eae Editorial Academia Espanola
ISBN: 9783845488479
Category :
Languages : es
Pages : 152
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Book Description
Siendo el espacio de representación para el arte actual, sucedáneo de la Arquitectura de teatros, estudiar la evolución de aquella fue el comienzo de un periplo que pasa por el desplazamiento del arte actual a espacios prestados, apropiados por la obra y su receptor: el espectador, quien es incorporado al suceso artístico. Los códigos de construcción del espacio de representación se transforman para adecuarse a los nuevos lenguajes y tecnologías; pasan por el desplazamiento al espacio público y privado hasta los no lugares (Marc Augè, 1998), llegando así hasta los metaversos, donde todo es arte, diseño y virtualidad: desde el Urbanismo, la Arquitectura y los avatares. Las actividades que realizan los usuarios tienen efectos tangibles en el mundo real. Los estudiantes de Second Life, por ejemplo, obtienen sus títulos de las universidades que tienen sede dentro del metaverso; el dinero que se usa dentro está respaldado por los bancos que operan en ese mundo virtual y, en consecuencia, es transformado en dólares en su sede concreta. El metaverso es la última de las sedes del arte actual, mas no la única ni la definitiva, convive con las demás.
Author: Milagros Müller
Publisher: Eae Editorial Academia Espanola
ISBN: 9783845488479
Category :
Languages : es
Pages : 152
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Siendo el espacio de representación para el arte actual, sucedáneo de la Arquitectura de teatros, estudiar la evolución de aquella fue el comienzo de un periplo que pasa por el desplazamiento del arte actual a espacios prestados, apropiados por la obra y su receptor: el espectador, quien es incorporado al suceso artístico. Los códigos de construcción del espacio de representación se transforman para adecuarse a los nuevos lenguajes y tecnologías; pasan por el desplazamiento al espacio público y privado hasta los no lugares (Marc Augè, 1998), llegando así hasta los metaversos, donde todo es arte, diseño y virtualidad: desde el Urbanismo, la Arquitectura y los avatares. Las actividades que realizan los usuarios tienen efectos tangibles en el mundo real. Los estudiantes de Second Life, por ejemplo, obtienen sus títulos de las universidades que tienen sede dentro del metaverso; el dinero que se usa dentro está respaldado por los bancos que operan en ese mundo virtual y, en consecuencia, es transformado en dólares en su sede concreta. El metaverso es la última de las sedes del arte actual, mas no la única ni la definitiva, convive con las demás.
Author: Leopoldo Hurtado
Publisher:
ISBN:
Category : Aesthetics
Languages : es
Pages : 146
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Author: Sofía Diéguez Patao
Publisher:
ISBN: 9788475849652
Category : Juvenile Nonfiction
Languages : es
Pages : 328
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Author: Lucia Santaella
Publisher: Editorial San Pablo
ISBN: 9587158717
Category :
Languages : en
Pages : 254
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Author: Alvaro Villalobos Herrera
Publisher:
ISBN:
Category : Art, Modern
Languages : es
Pages : 108
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Author: María Covadonga Fernández Vázquez
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : es
Pages :
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La tesis Encuentros en el límite entre el Arte y el Teatro: la Instalación como espacio dramático, profundiza en los lugares y espacios comunes a ambas disciplinas para analizar cuales son sus señas de identidad más esenciales y para definir ese encuentro como un límite donde no hay separación. Se sitúa en el lugar en el que los límites entre el arte y el teatro son un lugar de encuentro. Para ello se pone el punto de mira sobre los espacios en los que la acción y la imagen se encuentran y se transforman de manera que no existe una sin la otra. La imagen, la obra de arte, aparecerá como consecuencia directa de una acción, de un gesto, un gesto que es dramático y que además va a provocar una situación de nuevo dramática en su relación con el espectador. La imagen y la acción son elementos imprescindibles para el Arte y para el Teatro, y además se necesitan recíprocamente para poder encontrar una situación teatral en el espacio del arte. Podemos decir que la acción es el elemento mínimo del teatro, como lo es la imagen para las artes visuales, y reconocemos un encuentro en las obras en las que sin una no existe la otra. En este espacio fronterizo es la acción del espectador la que hace posible la obra de arte, la que la define y la que la crea. Esa responsabilidad del espectador es necesaria si además queremos que el momento dramático, que el hecho teatral sea irrepetible, sea único y sea total. En estos encuentros se buscan referencias tanto en el teatro como en las artes visuales, y se profundiza en las relaciones entre ambos. Por eso este trabajo combina la importancia y el legado de artistas del ámbito de lo teatral, sobre todo sus aportaciones más conceptuales como Grotowski, Kantor, y sobre todo Artaud, quien además constituye la columna vertebral de toda esta investigación y se demuestra como pilar fundamental de la tesis. Éstos se relacionan y entrelazan con artistas visuales como Marina Abramovic o Mathew Barney, así como artistas que no necesariamente trabajan en el campo de lo performático, pero que en todo caso tienen un fuerte contenido dramático como son Bruce Nauman, Dan Graham y Christian Boltanski. Con el análisis de estos artista la investigación se dirige hacia la instalación, ya que es precisamente la forma de arte que consigue desmembrar los lenguajes para que el espectador los habite. En el Teatro y su doble Artaud dice: El lenguaje del teatro apunta pues a encerrar y utilizar la extensión, es decir espacio, y utilizándola así a hacerla hablar. Tomo los objetos, las cosas de la extensión, como imágenes, como palabras, uniéndolas y haciendo que se respondan unas a otras. Se trata de hacer hablar al propio espacio, que sea ese espacio fragmentado el que sugiera la acción, que el espacio en sí mismo sea contenedor de hecho dramático. Con dos estudios de caso Kounellis y Roig, se profundiza en el triángulo obra-espacio-espectador. En sus obras se reconoce cómo el espectador decide sobre su tiempo y su acción en la obra, y cómo la obra es un espacio que transitar, experimentar y sobre todo vivir. En las obras de Kounellis y Roig el espacio es un lugar de encuentro, un espacio que alberga la vida. La vida del espectador y la vida de la obra, su presente, su pasado y su futuro dramática y cruelmente trasformados. Esta tesis define la instalación como un espacio dramático y al espectador como protagonista de un hecho teatral verdadero. El espacio que ocupa la obra y lo que sucede entre la obra y el espectador, conforman un hecho y un espacio ceremoniales de actuación en el que se identifica al espectador como único actor, como único protagonista de su propio hecho dramático. Se defiende por tanto que lo hecho teatral está presente en la obra de arte, es una realidad en el Arte, en la Vida y en la Experiencia Estética. Y que es especialmente en la Instalación donde el espacio cobra una importancia estética y conceptual decisiva, y donde es el espectador quien ocupa y transita ese espacio.
Author: Antonia Castaño
Publisher: Fabrica Editorial
ISBN:
Category : Photography
Languages : en
Pages : 244
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La segunda edición de PHotoEspaña, el Festival Internacional que convierte Madrid en la capital de la Fotografía acoge, 93 exposiciones simultáneas: alrededor de 30 en museos e instituciones, dentro de la Sección Oficial y más de 50 en galerías de arte y otros espacios, en el Festival Off, formando en conjunto una gran exposición fotográfica en el corazón de la ciudad.
Author: Elvira Fernández Arbós
Publisher:
ISBN:
Category : Art, Argentine
Languages : en
Pages : 348
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Author: Sandra Álvaro Sánchez
Publisher:
ISBN: 9788449068775
Category :
Languages : en
Pages : 268
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Deleuze y Guattari citan a Paul Klee para caracterizar el arte moderno como investigación comprometida en la movilización de las potencialidades creativas de la materia. El arte abandona la representación y asume un compromiso a la vez estético y político: Expresar como las cosas alcanzan la existencia. El artista moderno deviene un artesano comprometido en la experimentación; después de abandonar la repetición de la tradición y las codificaciones del poder, el arte explora el ruido, las posibilidades no actualizadas de lo Virtual para desarrollar nuevas transducciones que puedan dar lugar a la creación de nuevos territorios o espacios habitables. El arte deviene ecología y reclama una población, llamada a ser los osciladores que hagan resonar nuevos puntos de partida y temporalidades. El compromiso colectivo en la creación de nuestra realidad circundante alcanzará la filosofía y la ciencia, dando lugar a una nueva comprensión de la Ontología. Nuestra realidad se convierte en un proyecto colectivo, no estando poblada por objetos estáticos sino por procesos inmanentes produciendo ensamblajes complejos. El concepto Deleuziano de Arte deriva de la ontología materialista desarrollada a partir de la filosofía pos-cartesiana de Leibniz y Spinoza y la concepción de la realidad en proceso propuesta por Whitehead y continuada por autores como Bergson, Simondon, Deleuze y Serres, posteriormente elaborada por Delanda y Latour y más recientemente por corrientes como los Estudios de Software, la Arqueología de los Medios y otras que han considerado la agencia de la materia en relación a lo digital. La investigación que aquí se presenta navega esta teorías y su relación e influencia en el urbanismo, especialmente derivado de Lefebvre, y la producción artística actual para proponer una serie de conceptos: 'Espacio de Transformación', 'Virtualidad Encarnada' y 'Pos-digital' son los puntos de acumulación donde convergen las elaboraciones conceptuales previas. Los nodos de una constelación que permite esbozar un mapa navegable y útil a la comprensión de nuestro entorno tecnológico. Pos-digital designa una situación originada en la ubiquidad del ensamblaje que ha extendido la computación a todos los espacios de conocimiento y practica hasta alcanzar nuestras rutinas diarias y el espacio físico por mediación de los dispositivos conectados de la Computación Ubicua y los fenómenos asociados del Big Data, el Internet de las Cosas y las smartcities, los cuales están territorializando todos los espacios bajo una política de representación en la que todo se reduce a datos computables y es modelado por cartografías destinadas a la administración eficiente. Bajo estas circunstancias, los ordenadores no son herramientas sino los productores de un nuevo aparato tecno-social que esta alterando el espacio practicado, concebido y vivido. Esta investigación esta dirigida a la proposición de una relación productiva con los agentes no humanos que pueblan este entorno mediante la consideración del potencial creativo del Hacer, este comprendido como un proceso transductivo en que las cosas emergen como Espacios de Transformación Encarnados. Es decir, el resultado de un encuentro comunicativo en virtud del cual las cosas son producidas simultáneamente a las subjetividades y territorios del colectivo que involucran. Como Valéry predijo, el arte esta deviniendo ubicuo, las creaciones y técnicas desarrolladas en la experimentación con los nuevos medios han penetrado todo nuestro entorno desde las fachadas de los edificios a los pequeños dispositivos portátiles de comunicación y el diseño de los productos de consumo. El arte y el diseño se encuentran con la tecnología y la ingeniería. Lo que se propone aquí es un conjunto de estrategias surgidas en la actividad libre y lúdica surgida en la intersección entre arte, ingeniería e intervención social. Las estrategias pos-digitales se originan en el espacio de la Virtualidad Encarnada y están dirigidas a la elaboración de una nueva poética de la ciudad. Esta comprometida en la construcción especulativa del espacio programable, no como un no-lugar desarraigado, homogeneizado, fragmentado y puesto en riesgo por los sistemas relacionales de un dispositivo imperceptible sino como un espacio enraizado en la especificidad de lo local, capaz de albergar la diferencia y poblado por sistemas abiertos capaces de alentar la participación y empoderar a los ciudadanos. Un espacio que puede ser apropiado para nuevos usos y donde todo el mundo puede participar en su producción social. Las semillas de la nueva ciudadanía que Lefebvre postulaba en el Derecho a la Ciudad.
Author:
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ISBN:
Category : Art
Languages : en
Pages : 180
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