Author: Jorge Gómez Tejada
Publisher: USFQ Press
ISBN: 9978681922
Category : Art
Languages : en
Pages : 528
Book Description
Conceptualizado como una contribución a la continua construcción de la identidad del Códice mendocino, el presente volumen está organizado en torno a tres ejes: el análisis material, la interpretación textual y estilística, y la recepción y transmisión del manuscrito. Los estudios de Barker Benfield y MOLAB abren una ventana hacia el entendimiento objetivo de la materialidad del manuscrito. El proceso de conservación y reencuadernamiento del Mendocino registrado por Barker Benfield ha disipado especulaciones en cuanto al método de construcción del manuscrito y sus posibles encuadernaciones previas, permitiendo que conexiones antes aceptadas, como la autoría de Francisco Gualpuyogualcal, sean reexaminadas. Asimismo, el análisis llevado a cabo por el equipo de MOLAB —liderado por Davide Domenici— ha sacado del ámbito de la especulación la naturaleza de los pigmentos del manuscrito, así como ha permitido que hipótesis interpretativas —previamente articuladas al respecto del significado de pigmentos específicos y lo estricto de su aplicación en el tlacuilolli— sean refinadas y contenidas. Si bien el color tiene significado para el tlacuilo, este no está directa y necesariamente ligado a su materialidad. A partir de estas observaciones se puede desarrollar una nueva generación de estudios interpretativos cuyas propuestas se basen en datos cada vez más certeros acerca de la naturaleza material del Mendocino. Los estudios interpretativos del manuscrito que ocupan el presente volumen representan una línea de investigación que, al considerar al manuscrito desde la perspectiva compleja de la obra de arte, bibliográfica y literaria, complementa las lecturas antropológicas e históricas que se han hecho del Mendocino en estudios anteriores. Así, los ensayos de Diana Magaloni, Daniela Bleichmar y Jorge Gómez Tejada, editor del libro, reconsideran el número y estilo de los artistas que crearon el manuscrito para entender tanto el proceso de creación del mismo como el lugar que este ocupa en el contexto artístico del virreinato temprano. Las decisiones que estos artistas e intelectuales toman en el Mendocino, lejos de insertarse en una relación binaria dominante-dominado, se presentan como una manifestación de los modos de pensar y ver el espacio y el tiempo en el mundo mesoamericano. Las pinturas del Mendocino —ejecutadas a manera de taller en donde uno, dos o más individuos intervienen en una misma página para crear de manera sincronizada una sola composición, tal como demuestra quien escribe— toman visos de ritualidad y funcionan como "instrumento para re-crear, reactualizar y hacer coherente el devenir histórico ligado al territorio y los patrones cósmicos" (ver Capítulo 4). Esta última observación complementa y refuerza la lectura de la tercera sección del manuscrito propuesta por Joanne Harwood, para quien, independientemente de lo original de las soluciones visuales utilizadas para componer esta sección del manuscrito, su modelo prehispánico se encuentra en un género de resonancia religiosa mesoamericana: el teoamoxtli.
El Códice mendocino: nuevas perspectivas
Author: Jorge Gómez Tejada
Publisher: USFQ Press
ISBN: 9978681922
Category : Art
Languages : en
Pages : 528
Book Description
Conceptualizado como una contribución a la continua construcción de la identidad del Códice mendocino, el presente volumen está organizado en torno a tres ejes: el análisis material, la interpretación textual y estilística, y la recepción y transmisión del manuscrito. Los estudios de Barker Benfield y MOLAB abren una ventana hacia el entendimiento objetivo de la materialidad del manuscrito. El proceso de conservación y reencuadernamiento del Mendocino registrado por Barker Benfield ha disipado especulaciones en cuanto al método de construcción del manuscrito y sus posibles encuadernaciones previas, permitiendo que conexiones antes aceptadas, como la autoría de Francisco Gualpuyogualcal, sean reexaminadas. Asimismo, el análisis llevado a cabo por el equipo de MOLAB —liderado por Davide Domenici— ha sacado del ámbito de la especulación la naturaleza de los pigmentos del manuscrito, así como ha permitido que hipótesis interpretativas —previamente articuladas al respecto del significado de pigmentos específicos y lo estricto de su aplicación en el tlacuilolli— sean refinadas y contenidas. Si bien el color tiene significado para el tlacuilo, este no está directa y necesariamente ligado a su materialidad. A partir de estas observaciones se puede desarrollar una nueva generación de estudios interpretativos cuyas propuestas se basen en datos cada vez más certeros acerca de la naturaleza material del Mendocino. Los estudios interpretativos del manuscrito que ocupan el presente volumen representan una línea de investigación que, al considerar al manuscrito desde la perspectiva compleja de la obra de arte, bibliográfica y literaria, complementa las lecturas antropológicas e históricas que se han hecho del Mendocino en estudios anteriores. Así, los ensayos de Diana Magaloni, Daniela Bleichmar y Jorge Gómez Tejada, editor del libro, reconsideran el número y estilo de los artistas que crearon el manuscrito para entender tanto el proceso de creación del mismo como el lugar que este ocupa en el contexto artístico del virreinato temprano. Las decisiones que estos artistas e intelectuales toman en el Mendocino, lejos de insertarse en una relación binaria dominante-dominado, se presentan como una manifestación de los modos de pensar y ver el espacio y el tiempo en el mundo mesoamericano. Las pinturas del Mendocino —ejecutadas a manera de taller en donde uno, dos o más individuos intervienen en una misma página para crear de manera sincronizada una sola composición, tal como demuestra quien escribe— toman visos de ritualidad y funcionan como "instrumento para re-crear, reactualizar y hacer coherente el devenir histórico ligado al territorio y los patrones cósmicos" (ver Capítulo 4). Esta última observación complementa y refuerza la lectura de la tercera sección del manuscrito propuesta por Joanne Harwood, para quien, independientemente de lo original de las soluciones visuales utilizadas para componer esta sección del manuscrito, su modelo prehispánico se encuentra en un género de resonancia religiosa mesoamericana: el teoamoxtli.
Publisher: USFQ Press
ISBN: 9978681922
Category : Art
Languages : en
Pages : 528
Book Description
Conceptualizado como una contribución a la continua construcción de la identidad del Códice mendocino, el presente volumen está organizado en torno a tres ejes: el análisis material, la interpretación textual y estilística, y la recepción y transmisión del manuscrito. Los estudios de Barker Benfield y MOLAB abren una ventana hacia el entendimiento objetivo de la materialidad del manuscrito. El proceso de conservación y reencuadernamiento del Mendocino registrado por Barker Benfield ha disipado especulaciones en cuanto al método de construcción del manuscrito y sus posibles encuadernaciones previas, permitiendo que conexiones antes aceptadas, como la autoría de Francisco Gualpuyogualcal, sean reexaminadas. Asimismo, el análisis llevado a cabo por el equipo de MOLAB —liderado por Davide Domenici— ha sacado del ámbito de la especulación la naturaleza de los pigmentos del manuscrito, así como ha permitido que hipótesis interpretativas —previamente articuladas al respecto del significado de pigmentos específicos y lo estricto de su aplicación en el tlacuilolli— sean refinadas y contenidas. Si bien el color tiene significado para el tlacuilo, este no está directa y necesariamente ligado a su materialidad. A partir de estas observaciones se puede desarrollar una nueva generación de estudios interpretativos cuyas propuestas se basen en datos cada vez más certeros acerca de la naturaleza material del Mendocino. Los estudios interpretativos del manuscrito que ocupan el presente volumen representan una línea de investigación que, al considerar al manuscrito desde la perspectiva compleja de la obra de arte, bibliográfica y literaria, complementa las lecturas antropológicas e históricas que se han hecho del Mendocino en estudios anteriores. Así, los ensayos de Diana Magaloni, Daniela Bleichmar y Jorge Gómez Tejada, editor del libro, reconsideran el número y estilo de los artistas que crearon el manuscrito para entender tanto el proceso de creación del mismo como el lugar que este ocupa en el contexto artístico del virreinato temprano. Las decisiones que estos artistas e intelectuales toman en el Mendocino, lejos de insertarse en una relación binaria dominante-dominado, se presentan como una manifestación de los modos de pensar y ver el espacio y el tiempo en el mundo mesoamericano. Las pinturas del Mendocino —ejecutadas a manera de taller en donde uno, dos o más individuos intervienen en una misma página para crear de manera sincronizada una sola composición, tal como demuestra quien escribe— toman visos de ritualidad y funcionan como "instrumento para re-crear, reactualizar y hacer coherente el devenir histórico ligado al territorio y los patrones cósmicos" (ver Capítulo 4). Esta última observación complementa y refuerza la lectura de la tercera sección del manuscrito propuesta por Joanne Harwood, para quien, independientemente de lo original de las soluciones visuales utilizadas para componer esta sección del manuscrito, su modelo prehispánico se encuentra en un género de resonancia religiosa mesoamericana: el teoamoxtli.
Ribera’s Repetitions
Author: Todd P. Olson
Publisher: Penn State Press
ISBN: 0271098015
Category : Art
Languages : en
Pages : 265
Book Description
The seventeenth-century Valencian artist Jusepe de Ribera spent most of his career in Spanish Viceregal Naples, where he was known as “Lo Spagnoletto,” or “the Little Spaniard.” Working under the patronage of Spanish viceroys, Ribera held a special position bridging two worlds. In Ribera’s Repetitions, art historian Todd P. Olson sheds new light on the complexity of Ribera’s artwork and artistic methods and their connections to the Spanish imperial project. Drawing from a diverse range of sources, including poetry, literature, natural history, philosophy, and political history, Olson presents Ribera’s work in a broad context. He examines how Ribera’s techniques, including rotation, material decay (through etching), and repetition, influenced the artist’s drawings and paintings. Many of Ribera’s works featured scenes of physical suffering—from Saint Jerome’s corroded skin and the flayed bodies of Saint Bartholomew and Marsyas to the ragged beggar-philosophers and the eviscerated Tityus. But far from being the result of an individual sadistic predilection, Olson argues, Ribera’s art was inflected by the legacies of the Reconquest of Spain and Neapolitan coloniality. Ribera’s material processes and themes were not hermetically sealed in the studio; rather, they were engaged in the global Spanish Empire. Pathbreaking and deeply interdisciplinary, this copiously illustrated book offers art history students and scholars a means to see Ribera’s art anew.
Publisher: Penn State Press
ISBN: 0271098015
Category : Art
Languages : en
Pages : 265
Book Description
The seventeenth-century Valencian artist Jusepe de Ribera spent most of his career in Spanish Viceregal Naples, where he was known as “Lo Spagnoletto,” or “the Little Spaniard.” Working under the patronage of Spanish viceroys, Ribera held a special position bridging two worlds. In Ribera’s Repetitions, art historian Todd P. Olson sheds new light on the complexity of Ribera’s artwork and artistic methods and their connections to the Spanish imperial project. Drawing from a diverse range of sources, including poetry, literature, natural history, philosophy, and political history, Olson presents Ribera’s work in a broad context. He examines how Ribera’s techniques, including rotation, material decay (through etching), and repetition, influenced the artist’s drawings and paintings. Many of Ribera’s works featured scenes of physical suffering—from Saint Jerome’s corroded skin and the flayed bodies of Saint Bartholomew and Marsyas to the ragged beggar-philosophers and the eviscerated Tityus. But far from being the result of an individual sadistic predilection, Olson argues, Ribera’s art was inflected by the legacies of the Reconquest of Spain and Neapolitan coloniality. Ribera’s material processes and themes were not hermetically sealed in the studio; rather, they were engaged in the global Spanish Empire. Pathbreaking and deeply interdisciplinary, this copiously illustrated book offers art history students and scholars a means to see Ribera’s art anew.
The Art and Iconography of Late Post-Classic Central Mexico
Author: Elizabeth Hill Boone
Publisher: Dumbarton Oaks
ISBN: 9780884021100
Category : Art
Languages : en
Pages : 272
Book Description
Publisher: Dumbarton Oaks
ISBN: 9780884021100
Category : Art
Languages : en
Pages : 272
Book Description
Journal of Mesoamerican Studies
Author:
Publisher:
ISBN:
Category : Central America
Languages : en
Pages : 170
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category : Central America
Languages : en
Pages : 170
Book Description
Western Mesoamerican Calendars and Writing Systems
Author: Mikkel Bøg Clemmensen
Publisher: Archaeopress Publishing Ltd
ISBN: 1803274867
Category : History
Languages : en
Pages : 190
Book Description
Mesoamerica is one of the few places to witness the independent invention of writing. Bringing together new research, papers discuss the writing systems of Teotihuacan, Mixteca Baja, the Epiclassic period and Aztec writing of the Postclassic. These writing systems represent more than a millennium of written records and literacy in Mesoamerica.
Publisher: Archaeopress Publishing Ltd
ISBN: 1803274867
Category : History
Languages : en
Pages : 190
Book Description
Mesoamerica is one of the few places to witness the independent invention of writing. Bringing together new research, papers discuss the writing systems of Teotihuacan, Mixteca Baja, the Epiclassic period and Aztec writing of the Postclassic. These writing systems represent more than a millennium of written records and literacy in Mesoamerica.
The Untranslatable Image
Author: Alessandra Russo
Publisher:
ISBN:
Category : Art
Languages : en
Pages : 414
Book Description
Moving beyond the dominant model of syncretism, this extensively illustrated volume proposes a completely different approach to the field known as Latin American "colonial art," positioning it as a constitutive part of Renaissance and early modern art history. From the first contacts between European conquerors and the peoples of the Americas, objects were exchanged and treasures pillaged, as if each side were seeking to appropriate tangible fragments of the "world" of the other. Soon, too, the collision between the arts of Renaissance Europe and pre-Hispanic America produced new objects and new images with the most diverse usages and forms. Scholars have used terms such as syncretism, fusion, juxtaposition, and hybridity in describing these new works of art, but none of them, asserts Alessandra Russo, adequately conveys the impact that the European artistic world had on the Mesoamerican artistic world or treats the ways in which pre-Hispanic traditions, expertise, and techniques--as well as the creation of post-Conquest images--transformed the course of Western art. This innovative study focuses on three sets of paradigmatic images created in New Spain between the sixteenth and seventeenth centuries--feather mosaics, geographical maps, and graffiti--to propose that the singularity of these creations arises not from a syncretic impulse, but rather from a complex process of "untranslatability." Foregrounding the distances and differences between incomparable theories and practices of images, Russo demonstrates how the constant effort to understand, translate, adapt, decode, transform, actualize, and condense Mesoamerican and European aesthetics, traditions, knowledge, techniques, and concepts constituted an exceptional engine of unprecedented visual and verbal creativity in the early modern transatlantic world.
Publisher:
ISBN:
Category : Art
Languages : en
Pages : 414
Book Description
Moving beyond the dominant model of syncretism, this extensively illustrated volume proposes a completely different approach to the field known as Latin American "colonial art," positioning it as a constitutive part of Renaissance and early modern art history. From the first contacts between European conquerors and the peoples of the Americas, objects were exchanged and treasures pillaged, as if each side were seeking to appropriate tangible fragments of the "world" of the other. Soon, too, the collision between the arts of Renaissance Europe and pre-Hispanic America produced new objects and new images with the most diverse usages and forms. Scholars have used terms such as syncretism, fusion, juxtaposition, and hybridity in describing these new works of art, but none of them, asserts Alessandra Russo, adequately conveys the impact that the European artistic world had on the Mesoamerican artistic world or treats the ways in which pre-Hispanic traditions, expertise, and techniques--as well as the creation of post-Conquest images--transformed the course of Western art. This innovative study focuses on three sets of paradigmatic images created in New Spain between the sixteenth and seventeenth centuries--feather mosaics, geographical maps, and graffiti--to propose that the singularity of these creations arises not from a syncretic impulse, but rather from a complex process of "untranslatability." Foregrounding the distances and differences between incomparable theories and practices of images, Russo demonstrates how the constant effort to understand, translate, adapt, decode, transform, actualize, and condense Mesoamerican and European aesthetics, traditions, knowledge, techniques, and concepts constituted an exceptional engine of unprecedented visual and verbal creativity in the early modern transatlantic world.
Actas
Author:
Publisher:
ISBN:
Category : America
Languages : en
Pages : 1420
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category : America
Languages : en
Pages : 1420
Book Description
The Colors of the New World
Author: Diana Magaloni Kerpel
Publisher: Getty Publications
ISBN: 1606063294
Category : Art
Languages : en
Pages : 84
Book Description
In August 1576, in the midst of an outbreak of the plague, the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún and twenty-two indigenous artists locked themselves inside the school of Santa Cruz de Tlaltelolco in Mexico City with a mission: to create nothing less than the first illustrated encyclopedia of the New World. Today this twelve-volume manuscript is preserved in the Biblioteca Medicea Laurenziana in Florence and is widely known as the Florentine Codex. A monumental achievement, the Florentine Codex is the single most important artistic and historical document for studying the peoples and cultures of pre-Hispanic and colonial Central Mexico. It reflects both indigenous and Spanish traditions of writing and painting, including parallel columns of text in Spanish and Nahuatl and more than two thousand watercolor illustrations prepared in European and Aztec pictorial styles. This volume reveals the complex meanings inherent in the selection of the pigments used in the manuscript, offering a fascinating look into a previously hidden symbolic language. Drawing on cuttingedge approaches in art history, anthropology, and the material sciences, the book sheds new light on one of the world’s great manuscripts—and on a pivotal moment in the early modern Americas.
Publisher: Getty Publications
ISBN: 1606063294
Category : Art
Languages : en
Pages : 84
Book Description
In August 1576, in the midst of an outbreak of the plague, the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún and twenty-two indigenous artists locked themselves inside the school of Santa Cruz de Tlaltelolco in Mexico City with a mission: to create nothing less than the first illustrated encyclopedia of the New World. Today this twelve-volume manuscript is preserved in the Biblioteca Medicea Laurenziana in Florence and is widely known as the Florentine Codex. A monumental achievement, the Florentine Codex is the single most important artistic and historical document for studying the peoples and cultures of pre-Hispanic and colonial Central Mexico. It reflects both indigenous and Spanish traditions of writing and painting, including parallel columns of text in Spanish and Nahuatl and more than two thousand watercolor illustrations prepared in European and Aztec pictorial styles. This volume reveals the complex meanings inherent in the selection of the pigments used in the manuscript, offering a fascinating look into a previously hidden symbolic language. Drawing on cuttingedge approaches in art history, anthropology, and the material sciences, the book sheds new light on one of the world’s great manuscripts—and on a pivotal moment in the early modern Americas.
Pre-Columbian Foodways
Author: John Staller
Publisher: Springer Science & Business Media
ISBN: 1441904719
Category : Social Science
Languages : en
Pages : 691
Book Description
The significance of food and feasting to Pre-Columbian Mesoamerican cultures has been extensively studied by archaeologists, anthropologists and art historians. Foodways studies have been critical to our understanding of early agriculture, political economies, and the domestication and management of plants and animals. Scholars from diverse fields have explored the symbolic complexity of food and its preparation, as well as the social importance of feasting in contemporary and historical societies. This book unites these disciplinary perspectives — from the social and biological sciences to art history and epigraphy — creating a work comprehensive in scope, which reveals our increasing understanding of the various roles of foods and cuisines in Mesoamerican cultures. The volume is organized thematically into three sections. Part 1 gives an overview of food and feasting practices as well as ancient economies in Mesoamerica. Part 2 details ethnographic, epigraphic and isotopic evidence of these practices. Finally, Part 3 presents the metaphoric value of food in Mesoamerican symbolism, ritual, and mythology. The resulting volume provides a thorough, interdisciplinary resource for understanding, food, feasting, and cultural practices in Mesoamerica.
Publisher: Springer Science & Business Media
ISBN: 1441904719
Category : Social Science
Languages : en
Pages : 691
Book Description
The significance of food and feasting to Pre-Columbian Mesoamerican cultures has been extensively studied by archaeologists, anthropologists and art historians. Foodways studies have been critical to our understanding of early agriculture, political economies, and the domestication and management of plants and animals. Scholars from diverse fields have explored the symbolic complexity of food and its preparation, as well as the social importance of feasting in contemporary and historical societies. This book unites these disciplinary perspectives — from the social and biological sciences to art history and epigraphy — creating a work comprehensive in scope, which reveals our increasing understanding of the various roles of foods and cuisines in Mesoamerican cultures. The volume is organized thematically into three sections. Part 1 gives an overview of food and feasting practices as well as ancient economies in Mesoamerica. Part 2 details ethnographic, epigraphic and isotopic evidence of these practices. Finally, Part 3 presents the metaphoric value of food in Mesoamerican symbolism, ritual, and mythology. The resulting volume provides a thorough, interdisciplinary resource for understanding, food, feasting, and cultural practices in Mesoamerica.
Actas del XLI [i.e. Cuarenta y un] Congreso Internacional de Americanistas
Author: Congreso Internacional de Americanistas. (41è : 1974 : México)
Publisher:
ISBN:
Category : Indians
Languages : es
Pages : 692
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category : Indians
Languages : es
Pages : 692
Book Description