Author:
Publisher:
ISBN: 9781614284659
Category : Art
Languages : en
Pages : 0
Book Description
"This photographic opus expresses the sublime beauty of the people, nature, and places of this legendary region of India. From palaces to singular creative interiors, this promenade through the myriad colors and traditional handicrafts of Rajasthan captures the idealized Western dream of the Orient" -- Publisher's description.
Rajasthan Style
Author:
Publisher:
ISBN: 9781614284659
Category : Art
Languages : en
Pages : 0
Book Description
"This photographic opus expresses the sublime beauty of the people, nature, and places of this legendary region of India. From palaces to singular creative interiors, this promenade through the myriad colors and traditional handicrafts of Rajasthan captures the idealized Western dream of the Orient" -- Publisher's description.
Publisher:
ISBN: 9781614284659
Category : Art
Languages : en
Pages : 0
Book Description
"This photographic opus expresses the sublime beauty of the people, nature, and places of this legendary region of India. From palaces to singular creative interiors, this promenade through the myriad colors and traditional handicrafts of Rajasthan captures the idealized Western dream of the Orient" -- Publisher's description.
Purs décors?
Author: Musée des arts décoratifs (France)
Publisher:
ISBN:
Category : Art
Languages : fr
Pages : 372
Book Description
Présentation de plus de 300 oeuvres remarquables de la collection d'art islamique des Arts décoratifs (Musée des arts décoratifs et Musée de la mode et du textile) : céramiques d'Iznik, soieries de l'Espagne nasride, métaux ayyoubides et mamlouks... Elles permettent de poser la question de l'invention occidentale de la notion d'art islamique et de son impact sur les représentations collectives.
Publisher:
ISBN:
Category : Art
Languages : fr
Pages : 372
Book Description
Présentation de plus de 300 oeuvres remarquables de la collection d'art islamique des Arts décoratifs (Musée des arts décoratifs et Musée de la mode et du textile) : céramiques d'Iznik, soieries de l'Espagne nasride, métaux ayyoubides et mamlouks... Elles permettent de poser la question de l'invention occidentale de la notion d'art islamique et de son impact sur les représentations collectives.
Tableaux et sculptures modernes, tableaux anciens et du XIXe siècle, objets d'art et de bel ameublement de la Haute Époque, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, tapisseries, tapis d'Orient [Perrin, Royère & Lajeunesse, 1985].
Author:
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages :
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages :
Book Description
La céramique de Fustat
Author: Carine Juvin
Publisher:
ISBN: 9782859230982
Category :
Languages : fr
Pages : 0
Book Description
Publisher:
ISBN: 9782859230982
Category :
Languages : fr
Pages : 0
Book Description
Arts d'Islam
Author: Gaston Migeon
Publisher:
ISBN: 9781844846597
Category :
Languages : fr
Pages : 255
Book Description
Les arts de l'Islam ne sont pas les arts d'une nation ni ceux d'un peuple, mais ceux d'une religion, l'Islam. Partis d'Arabie, ses croyants prosélytes surent conquérir, en quelques siècles, un territoire allant de l'océan Atlantique à l'océan Indien. Multiculturel et pluriethnique, cet art polymorphe et hautement spirituel, au sein duquel toute représentation de l'homme et de la divinité était exclue, développa des canons et des motifs riches et variés, d'une grande valeur décorative. Minutieux et inventifs, ses artistes adaptèrent leurs croyances en créant des chefs-d'oeuvre monumentaux tels la mosquée Al-Aqsa, à Jérusalem, le Taj Mahal, à Agra, ou l'Alhambra à Grenade, architectures dans lesquelles se retrouve la stylisation des motifs de la céramique musulmane. Vivant et coloré, l'art de l'Islam est le miroir de la richesse de ces peuples, dont le dénominateur commun est la croyance en une seule et même vérité : celle de l'absolue nécessité de créer des oeuvres dont la beauté doit égaler leur respect envers Dieu. La collection Temporis : Cette somptueuse collection réunit nos titres phare. Page après page, les titres Temporis présente d'un point de vue original les différents aspects de l'histoire. La collection Temporis comprend aussi bien des monographies que des ouvrages thématiques.
Publisher:
ISBN: 9781844846597
Category :
Languages : fr
Pages : 255
Book Description
Les arts de l'Islam ne sont pas les arts d'une nation ni ceux d'un peuple, mais ceux d'une religion, l'Islam. Partis d'Arabie, ses croyants prosélytes surent conquérir, en quelques siècles, un territoire allant de l'océan Atlantique à l'océan Indien. Multiculturel et pluriethnique, cet art polymorphe et hautement spirituel, au sein duquel toute représentation de l'homme et de la divinité était exclue, développa des canons et des motifs riches et variés, d'une grande valeur décorative. Minutieux et inventifs, ses artistes adaptèrent leurs croyances en créant des chefs-d'oeuvre monumentaux tels la mosquée Al-Aqsa, à Jérusalem, le Taj Mahal, à Agra, ou l'Alhambra à Grenade, architectures dans lesquelles se retrouve la stylisation des motifs de la céramique musulmane. Vivant et coloré, l'art de l'Islam est le miroir de la richesse de ces peuples, dont le dénominateur commun est la croyance en une seule et même vérité : celle de l'absolue nécessité de créer des oeuvres dont la beauté doit égaler leur respect envers Dieu. La collection Temporis : Cette somptueuse collection réunit nos titres phare. Page après page, les titres Temporis présente d'un point de vue original les différents aspects de l'histoire. La collection Temporis comprend aussi bien des monographies que des ouvrages thématiques.
Purs décors?
Author:
Publisher:
ISBN:
Category : Islamic art
Languages : fr
Pages : 359
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category : Islamic art
Languages : fr
Pages : 359
Book Description
Les revêtements céramiques dans les monuments musulmans de l'Egypte
Author: Claude Prost
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages : 94
Book Description
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : fr
Pages : 94
Book Description
Les arts de l'Islam au Musée du Louvre
Author: Musée du Louvre
Publisher:
ISBN:
Category : Art
Languages : fr
Pages : 584
Book Description
"Le Louvre possède l'une des collections consacrées à la civilisation islamique parmi les plus variées et les plus somptueuses au monde. Elle reflète la création artistique d'un vaste territoire qui s'étend de l'Atlantique aux confins de la Chine, et d'une longue période qui couvre plus de mille ans, depuis la genèse du califat des Umayyades, dans la seconde moitié du VIIe siècle, jusqu'au XIXe siècle. Arts du livre, céramiques, verres, bijoux, mosaïques, tapis, armures, cuivres et bronzes, jade, or, marbre, ivoire : la richesse et la diversité des oeuvres du Louvre, auxquelles sont venues s'ajouter celles du musée des Arts décoratifs, méritaient un écrin à leur mesure. C'est chose faite avec les nouveaux espaces dévolus aux arts de l'Islam, superbement accueillis sous une ondoyante couverture dont la complexe géométrie évoque une aile de libellule. Si la chronologie guide le lecteur au fil de l'histoire des arts de l'Islam, ce sont les thèmes de l'ornement, de la calligraphie, de la ville, de l'architecture, des arts du livre qui sont mis en avant, tandis qu'un florilège d'oeuvres choisies pour leur beauté, leur élégance et leur intérêt historique, admirablement servies par les somptueuses photographies d'Hughes Dubois, vient ponctuer chaque chapitre. Ouvrage de délectation par la splendeur des oeuvres et des images, et de référence par la qualité des textes dus aux meilleurs spécialistes, il vous fera aimer une civilisation incroyablement inventive et poétique d'une richesse encore largement méconnue et qui résonne pourtant d'images d'une beauté universelle, de l'Alhambra au Taj Mahal."--P. [4] of cover.
Publisher:
ISBN:
Category : Art
Languages : fr
Pages : 584
Book Description
"Le Louvre possède l'une des collections consacrées à la civilisation islamique parmi les plus variées et les plus somptueuses au monde. Elle reflète la création artistique d'un vaste territoire qui s'étend de l'Atlantique aux confins de la Chine, et d'une longue période qui couvre plus de mille ans, depuis la genèse du califat des Umayyades, dans la seconde moitié du VIIe siècle, jusqu'au XIXe siècle. Arts du livre, céramiques, verres, bijoux, mosaïques, tapis, armures, cuivres et bronzes, jade, or, marbre, ivoire : la richesse et la diversité des oeuvres du Louvre, auxquelles sont venues s'ajouter celles du musée des Arts décoratifs, méritaient un écrin à leur mesure. C'est chose faite avec les nouveaux espaces dévolus aux arts de l'Islam, superbement accueillis sous une ondoyante couverture dont la complexe géométrie évoque une aile de libellule. Si la chronologie guide le lecteur au fil de l'histoire des arts de l'Islam, ce sont les thèmes de l'ornement, de la calligraphie, de la ville, de l'architecture, des arts du livre qui sont mis en avant, tandis qu'un florilège d'oeuvres choisies pour leur beauté, leur élégance et leur intérêt historique, admirablement servies par les somptueuses photographies d'Hughes Dubois, vient ponctuer chaque chapitre. Ouvrage de délectation par la splendeur des oeuvres et des images, et de référence par la qualité des textes dus aux meilleurs spécialistes, il vous fera aimer une civilisation incroyablement inventive et poétique d'une richesse encore largement méconnue et qui résonne pourtant d'images d'une beauté universelle, de l'Alhambra au Taj Mahal."--P. [4] of cover.
Arts de l'islam
Author: Michael Rogers
Publisher:
ISBN: 9782754104012
Category : Islamic art
Languages : fr
Pages : 399
Book Description
Comprendre et apprécier l’art islamique Le vocable « islamique » pourrait faire croire que cet art n’a de finalité que religieuse ; or une large partie de sa production est profane. Il est islamique parce que son vocabulaire est partiellement ancré dans la pensée philosophique de l’Islam qu’a partagé un groupe de nations adhérant à cette foi ; il ne s’agit pas de l’art d’un seul pays ou d’une seule civilisation. On a dit l’importance prise par la calligraphie, comme moyen de transmission du texte coranique, que l’on rencontre sur toutes les échelles et tous les supports. On a souligné l’emploi permanent dans le répertoire décoratif du rinceau, de l’arabesque et de l’entrelacs. On a insisté sur la répugnance envers la représentation figurée, d’hommes et animaux, alors que le hadîth (la tradition du Prophète) ne la réprouve que dans un contexte religieux, manuscrits du Coran et mosquées. L’art de l’ère islamique se forge dès le VIIe siècle (l’année 622 est celle de l’Hégire durant laquelle le prophète Muhammad quitte La Mecque pour s’installer à Médine ; deux siècles après sa mort en 632, l’islam a gagné l’Espagne à l’ouest et l’Afghanistan et le nord de l’Inde à l’est). D’abord sous l’emprise des traditions byzantine de l’Occident et sassanide de l’Orient, il s’affirme dès le VIIIe siècle avec l’avènement de la dynastie abbasside qui règne sur un vaste empire depuis Bagdad, sa capitale. L’éclatement du pouvoir, notamment sous la pression des Turcs et des Mongols, va dès le XIIIe siècle faire naître des styles variés jusqu’à nos jours, l’art islamique perdurant par-delà l’aube du XIXe siècle, contrairement à une idée reçue. C’est à partir de la fabuleuse collection d’art islamique de Nasser D. Khalili que le parcours de l’exposition propose trois entités distinctes, chacune avec son atmosphère particulière. « Foi, sagesse et destinée » témoigne de la relation entre l’art et le sacré ; « L’atelier des mécènes : califes, émirs, khans et sultans » rend compte du développement des arts de cour qui élaborent les modes du paraître et accessoirement servent de modèles à la société civile ; « Un univers de formes et de couleurs » explore le foisonnement de la création pour la satisfaction des sens, comme un avant-goût du paradis. La collection de Nasser D. Khalili Réunie à partir des années 1970, la collection d’art islamique de Nasser D. Khalili compte aujourd’hui quelque 20 000 objets, souvent des chefs-d’œuvre, qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIe au XXe siècle. Il s’agit de la collection particulière la plus complète du monde dans ce domaine. Son fondateur croit fermement qu’une connaissance fine de cet art est la clef pour la compréhension des cultures de l’Islam qui, selon les époques, ont prévalu de l’Espagne à la Chine. En rendant sa collection accessible au public le plus large possible, il dépasse le plaisir personnel de la quête des objets et de leur étude scientifique pour en faire un moyen de lutte contre l’intolérance. Par ses origines, son ambition est également de promouvoir l’apaisement et la compréhension mutuelle entre juifs et musulmans ; il est d’ailleurs co-fondateur et président de la Fondation Maimonide qui œuvre en ce sens. Amplement étudiée et publiée, la collection ne dispose pas encore d’un lieu de présentation permanente. D’où l’idée de l’itinérance d’une sélection de 471 pièces – manuscrits, tentures et tapis, céramiques et verres, métaux et orfèvrerie, bijoux et laques, boiseries et pierres dures – qui montrent et expliquent qu’est ce que l’art islamique. Après l’Australie et les Émirats Arabes Unis, sa présentation à l’Institut du monde arabe est une première en Europe. Mots clés : Islam, Bagdad, Iran, Chine, Espagne, Abbassides.
Publisher:
ISBN: 9782754104012
Category : Islamic art
Languages : fr
Pages : 399
Book Description
Comprendre et apprécier l’art islamique Le vocable « islamique » pourrait faire croire que cet art n’a de finalité que religieuse ; or une large partie de sa production est profane. Il est islamique parce que son vocabulaire est partiellement ancré dans la pensée philosophique de l’Islam qu’a partagé un groupe de nations adhérant à cette foi ; il ne s’agit pas de l’art d’un seul pays ou d’une seule civilisation. On a dit l’importance prise par la calligraphie, comme moyen de transmission du texte coranique, que l’on rencontre sur toutes les échelles et tous les supports. On a souligné l’emploi permanent dans le répertoire décoratif du rinceau, de l’arabesque et de l’entrelacs. On a insisté sur la répugnance envers la représentation figurée, d’hommes et animaux, alors que le hadîth (la tradition du Prophète) ne la réprouve que dans un contexte religieux, manuscrits du Coran et mosquées. L’art de l’ère islamique se forge dès le VIIe siècle (l’année 622 est celle de l’Hégire durant laquelle le prophète Muhammad quitte La Mecque pour s’installer à Médine ; deux siècles après sa mort en 632, l’islam a gagné l’Espagne à l’ouest et l’Afghanistan et le nord de l’Inde à l’est). D’abord sous l’emprise des traditions byzantine de l’Occident et sassanide de l’Orient, il s’affirme dès le VIIIe siècle avec l’avènement de la dynastie abbasside qui règne sur un vaste empire depuis Bagdad, sa capitale. L’éclatement du pouvoir, notamment sous la pression des Turcs et des Mongols, va dès le XIIIe siècle faire naître des styles variés jusqu’à nos jours, l’art islamique perdurant par-delà l’aube du XIXe siècle, contrairement à une idée reçue. C’est à partir de la fabuleuse collection d’art islamique de Nasser D. Khalili que le parcours de l’exposition propose trois entités distinctes, chacune avec son atmosphère particulière. « Foi, sagesse et destinée » témoigne de la relation entre l’art et le sacré ; « L’atelier des mécènes : califes, émirs, khans et sultans » rend compte du développement des arts de cour qui élaborent les modes du paraître et accessoirement servent de modèles à la société civile ; « Un univers de formes et de couleurs » explore le foisonnement de la création pour la satisfaction des sens, comme un avant-goût du paradis. La collection de Nasser D. Khalili Réunie à partir des années 1970, la collection d’art islamique de Nasser D. Khalili compte aujourd’hui quelque 20 000 objets, souvent des chefs-d’œuvre, qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIe au XXe siècle. Il s’agit de la collection particulière la plus complète du monde dans ce domaine. Son fondateur croit fermement qu’une connaissance fine de cet art est la clef pour la compréhension des cultures de l’Islam qui, selon les époques, ont prévalu de l’Espagne à la Chine. En rendant sa collection accessible au public le plus large possible, il dépasse le plaisir personnel de la quête des objets et de leur étude scientifique pour en faire un moyen de lutte contre l’intolérance. Par ses origines, son ambition est également de promouvoir l’apaisement et la compréhension mutuelle entre juifs et musulmans ; il est d’ailleurs co-fondateur et président de la Fondation Maimonide qui œuvre en ce sens. Amplement étudiée et publiée, la collection ne dispose pas encore d’un lieu de présentation permanente. D’où l’idée de l’itinérance d’une sélection de 471 pièces – manuscrits, tentures et tapis, céramiques et verres, métaux et orfèvrerie, bijoux et laques, boiseries et pierres dures – qui montrent et expliquent qu’est ce que l’art islamique. Après l’Australie et les Émirats Arabes Unis, sa présentation à l’Institut du monde arabe est une première en Europe. Mots clés : Islam, Bagdad, Iran, Chine, Espagne, Abbassides.
La céramique extrême-orientale à Julfar dans l'émirat de Ra's al-Khaimah (XIVe-XVIe siècle), indicateur chronologique, économique et culturel
Author: Michèle Pirazzoli-t'Serstevens
Publisher:
ISBN: 9783946742883
Category :
Languages : fr
Pages :
Book Description
Publisher:
ISBN: 9783946742883
Category :
Languages : fr
Pages :
Book Description