Loris Gréaud PDF Download
Are you looking for read ebook online? Search for your book and save it on your Kindle device, PC, phones or tablets. Download Loris Gréaud PDF full book. Access full book title Loris Gréaud by Nicolas Bourriaud. Download full books in PDF and EPUB format.
Author: Nicolas Bourriaud
Publisher: Hatje Cantz Verlag
ISBN: 377574620X
Category : Art
Languages : en
Pages : 508
Get Book Here
Book Description
Die Werke des konzeptuell arbeitenden Loris Gréaud umfassen Installationen, Filme und Architektur. So auch sein fünf Jahre dauerndes und über den ganzen Globus verteiltes Langzeitprojekt The Unplayed Notes. Jede Station ist ein neuer Ansatz, die Frage zu beantworten, wie sich Unsichtbares darstellen lässt. Man begegnet einem Experimentierfeld unterschiedlichster Medien wie Glas, Fotografie, Skulptur und Video, um Temperatur, Lichtwellen oder Zeit eine Gestalt zu geben. Es geht Gréaud dabei nicht um ein fertiges Werk, sondern um Stadien künstlerischen Schaffens. Der Prozess des Suchens selbst wird in seinen Installationen sichtbar. Dieses Buch entfaltet von Station zu Station die künstlerische Entwicklung und folgt dem titelgebenden Gedanken Karlheinz Stockhausens: Die eigentliche Bedeutung eines Werkes liegt in seinen ungespielten und ungehörten Noten.
Author: Nicolas Bourriaud
Publisher: Hatje Cantz Verlag
ISBN: 377574620X
Category : Art
Languages : en
Pages : 508
Get Book Here
Book Description
Die Werke des konzeptuell arbeitenden Loris Gréaud umfassen Installationen, Filme und Architektur. So auch sein fünf Jahre dauerndes und über den ganzen Globus verteiltes Langzeitprojekt The Unplayed Notes. Jede Station ist ein neuer Ansatz, die Frage zu beantworten, wie sich Unsichtbares darstellen lässt. Man begegnet einem Experimentierfeld unterschiedlichster Medien wie Glas, Fotografie, Skulptur und Video, um Temperatur, Lichtwellen oder Zeit eine Gestalt zu geben. Es geht Gréaud dabei nicht um ein fertiges Werk, sondern um Stadien künstlerischen Schaffens. Der Prozess des Suchens selbst wird in seinen Installationen sichtbar. Dieses Buch entfaltet von Station zu Station die künstlerische Entwicklung und folgt dem titelgebenden Gedanken Karlheinz Stockhausens: Die eigentliche Bedeutung eines Werkes liegt in seinen ungespielten und ungehörten Noten.
Author: Nicolas Bourriaud
Publisher: Hatje Cantz Verlag
ISBN: 9783775746205
Category : Art
Languages : en
Pages : 0
Get Book Here
Book Description
"Features more than 300 hundred artworks spread across 500 pages and traces eight years of aesthetic experiments and adventures, with a single obsession: the attention given to the work and space of Gréaud's immersive exhibition, The Unplayed Notes, which has traveled to venues in Paris, New York, Dallas, Venice and Puerto Escondido, Mexico"--
Author: RoseLee Goldberg
Publisher: Performance Publications
ISBN: 9780615450667
Category : Art, Modern
Languages : en
Pages : 0
Get Book Here
Book Description
Provoking the future: Performa commissions -- Exalting the crowds: performance as spectacle -- The illuminating stage: performance at the edge of theater -- Simultaneous awareness: performance between screens -- The art of noises: music, radio, sound -- Lust is a force: the lust weekend -- The universe will be our vocabulary: on language -- The polyexpressive symphony: captured on film -- A slap in the face of public taste: pushing the audience -- Every generation must build its own city: the Performa hub and urban activism
Author: Thomas Roussel
Publisher: Jrp Ringier
ISBN: 9783905829501
Category : Art exhibition catalogue
Languages : en
Pages : 0
Get Book Here
Book Description
"Cellar Door" is a spectacle stretching in time and space. As an exhibition, it is the most ambitious project of French artist Loris Gréaud so far, starting at the Palais de Tokyo in Paris and continuing at the ICA London, conceived as musical in progress. As a book, it includes the project's synopsis and musical scores, thus serving as the libretto of this opera of a new genre.
Author: Luca Cerizza
Publisher: Jrp Ringier
ISBN:
Category : Art
Languages : en
Pages : 134
Get Book Here
Book Description
Ils Sont Peintres (They are Painters) considers paintings that have avoided the figurative, narrative, Neo-Expressionist trends that have defined the medium in recent years. Artists include John Armleder, Robert Barry, Daniel Buren, Stéphane Dafflon, Loris Gréaud, Wade Guyton, Bertrand Lavier, Steven Parrino, Manfred Pernice, Florian Pumhösl and Niele Toroni.
Author: Rachel Wells
Publisher: Routledge
ISBN: 1351550039
Category : Art
Languages : en
Pages : 282
Get Book Here
Book Description
The first book to devote serious attention to questions of scale in contemporary sculpture, this study considers the phenomenon within the interlinked cultural and socio-historical framework of the legacies of postmodern theory and the growth of global capitalism. In particular, the book traces the impact of postmodern theory on concepts of measurement and exaggeration, and analyses the relationship between this philosophy and the sculptural trend that has developed since the early 1990s. Rachel Wells examines the arresting international trend of sculpture exploring scale, including American precedents from the 1970s and 1980s and work by the 'Young British Artists'. Noting that the emergence of this sculptural trend coincides with the end of the Cold War, Wells suggests a similarity between the quantitative ratio of scale and the growth of global capitalism that has replaced the former status quo of qualitatively opposed systems. This study also claims the allegorical nature of scale in contemporary sculpture, outlining its potential for critique or complicity in a system dominated by quantitative criteria of value. In a period characterised by uncertainty and incommensurability, Wells demonstrates that scale in contemporary sculpture can suggest the possibility of, and even an unashamed reliance upon, comparison and external difference in the construction of meaning.
Author: Rosalind Furness
Publisher:
ISBN: 9780955320149
Category : Art
Languages : en
Pages : 548
Get Book Here
Book Description
An essential publication for anyone interested in contemporary visual art, the Frieze Art Yearbook 200910 profiles almost 300 emerging and established artists from around the world with a critical text and a colour image of their work. The book also contains thoughtful interviews with artists from Frieze Projects, Frieze Art Fairs critically acclaimed programme of commissions. The Yearbook provides a wealth of information comprising details for all the galleries participating at Frieze Art Fair and a global directory of over 2,000 leading contemporary artists.
Author: Pascal Rousseau
Publisher: Hatje Cantz Verlag
ISBN: 3775731091
Category : Art
Languages : en
Pages : 36
Get Book Here
Book Description
Über das Medium Hypnose und seine Anhänger zieht der Philosoph Pascal Rousseau in seinem Notizbuch eine Verbindung zwischen dem Fin de siècle und dem angebrochenen 21. Jahrhundert. Gegenwärtig wird Hypnose von zahlreichen zeitgenössischen Künstlern und Kulturproduzenten als neo-konzeptuelle Methode angewandt, die die alte Aktiv-Passiv-Polarität überschreitet und die historischen Wurzeln der Hypnose reflektiert. Die Ansichten der historischen Urväter der Hypnose wie Arthur d'Anglemont (1821–1898), Paul Souriau (1852–1926) und Jean-Martin Charcot (1825–1893) werden vor dem Hintergrund zeitgenössischer Hypnosepraktiken in der Kunst erläutert und diskutiert. Hypnose als ein paradoxaler Wachzustand beeinflusst die kreative Imagination und die Selbstwahrnehmung der Subjekte. Als künstlerische Praxis und »paradoxaler Schlaf« schwebt sie demnach seit mehr als 120 Jahren zwischen Identität, Kollektivität und Utopie. Pascal Rousseau (*1965) ist Professor für zeitgenössische Kunstgeschichte an der Université de Paris 1, Panthéon-Sorbonne. Sprache: Deutsch/Englisch
Author: David Rudrum
Publisher: Bloomsbury Publishing USA
ISBN: 150130688X
Category : Literary Criticism
Languages : en
Pages : 401
Get Book Here
Book Description
For more than a decade now a steadily growing chorus of voices has announced that the 'postmodern' literature, art, thought and culture of the late 20th century have come to an end. At the same time as this, the early years of the 21st century have seen a stream of critical formulations proclaiming a successor to postmodernism. Intriguing and exciting new terms such as 'remodernism', 'performatism', 'hypermodernism', 'automodernism”, 'renewalism', 'altermodernism', 'digimodernism' and 'metamodernism' have been coined, proposed and debated as terms for what comes after the postmodern. Supplanting the Postmodern is the first anthology to collect the key writings in these debates in one place. The book is divided into two parts: the first, 'The Sense of an Ending', presents a range of positions in the debate around the demise of the postmodern; the second, 'Coming to Terms with the New', presents representative writings from the new '–isms' mentioned above. Each of the entries is prefaced by a brief introduction by the editors, in which they outline its central ideas, point out the similarities and/or differences from other positions found in the anthology, and suggest possible strengths and limitations to the insights presented in each piece.
Author: CORDONNIER Sarah
Publisher: Lavoisier
ISBN: 2746288176
Category :
Languages : en
Pages : 370
Get Book Here
Book Description
Cet ouvrage propose de décrypter le rôle des sciences humaines dans l’art contemporain au fil de son développement et de son institutionnalisation en France. Cette approche communicationnelle s’intéresse aussi bien aux pratiques qu’aux discours, aux dispositifs (comme l’exposition) qu’aux représentations (en particulier des sciences). Comment observer les sciences humaines dans le champ artistique, alors que leur réception, leurs réappropriations, ne sont pas visibles de manière immédiate ? Comment rendre compte d’un usage collectif de ces savoirs et, donc, les situer dans des règles et normes partagées par les acteurs de l’art contemporain ? Comment repérer et analyser les manières différenciées d’y recourir dans ce cadre commun ? Par l’observation et l’examen détaillé des centres d’art et des expositions d’art contemporain, Les sciences humaines dans le centre d’art vise à éclairer la circulation sociale des savoirs et les manières de l’étudier.
