Curso de metodología de la creatividad para el diseño gráfico PDF Download
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Author: Joel Olivares Ruiz
Publisher:
ISBN: 9788486848750
Category :
Languages : es
Pages : 85
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Author: Joel Olivares Ruiz
Publisher:
ISBN: 9788486848750
Category :
Languages : es
Pages : 85
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Author: Joel Olivares Ruiz
Publisher:
ISBN:
Category :
Languages : es
Pages : 0
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Author: López Forniés, Ignacio
Publisher: Prensas de la Universidad de Zaragoza
ISBN: 841340231X
Category : Design
Languages : es
Pages : 136
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Este libro pretende dar a conocer el proceso creativo a aquellos diseñadores noveles que se inician en la creatividad aplicada al proceso de diseño de producto, gráfico o de servicios. No se trata de un manual de creatividad, más bien es una guía para comprender la importancia de la creatividad en el diseño, cómo, dónde y cuándo se aplica para obtener el mayor rendimiento a los esfuerzos en creatividad que al principio son duros y poco fructíferos y necesitan del hábito y de la costumbre para llegar a aplicarla de forma efectiva y eficiente. El grado en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto tiene como objetivo general proveer al estudiante de las competencias que le permitan abordar la gestión del conocimiento y de la capacidad proyectual necesaria para la planificación y el desarrollo de todo el proceso de diseño, fabricación y vida de un producto. La creatividad forma parte de la materia que tiene como finalidad la puesta en práctica y el desarrollo de esas habilidades en el aspecto más creativo, siendo básica en la práctica del diseño, clave para la comprensión y resolución de problemas y la apuesta por la innovación y mejora de productos. En estos textos se pretende mostrar cómo comenzar a trabajar en el desarrollo de productos desde un punto de partida muy inicial, desde el concepto de producto, poniendo en práctica unas técnicas y unos métodos creativos que se irán utilizando a lo largo de su vida profesional. Otros objetivos también se relacionan con comprender el proceso creativo, sus fases y la relación con el diseño industrial, conocer técnicas creativas y aplicarlas a los métodos y el proceso de diseño, comprender y aplicar en las metodologías de diseño los procesos divergentes y convergentes, utilizar técnicas en la detección y análisis del problema para poder llegar a solucionarlo, explorar en la reflexión y creación de nuevas ideas y su posterior selección, y la capacidad de utilizar técnicas y herramientas.
Author: María Alejandra Cauda Ferreira
Publisher: Nobuko
ISBN: 1643601237
Category : Architecture
Languages : es
Pages : 184
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"Diseñador no hay camino, se hace camino al diseñar", es un trabajo acerca de las estrategias creativas del diseñador actual, donde se registran los procesos creativos desde la experiencia de la práctica profesional con el objetivo de aportar a la disciplina, renovando la perspectiva de los estudios en metodología: integrar dentro del método proyectual la dimensión individual de cada diseñador, y su rol dentro de los circuitos de comunicación actuales. El diseñador gráfico se identifica entonces como "intérprete" y "traductor" de mensajes sociales que integran circuitos de comunicación en cuyo espacio creado se reelaboran constantemente las relaciones sociales. La creatividad como manera de hacer diseño: la semilla de la novedad como valor fundamental de la proyección profesional y el registro de las estrategias creativas como el reconocimiento de los cambios que hoy presentan los medios masivos y la tecnología en el desarrollo de las comunicaciones visuales para el futuro.
Author: Santiago García-Clairac
Publisher:
ISBN: 9788496416116
Category : Art
Languages : es
Pages : 192
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Andrea Bertola Garbellini nace en Turín (Italia). Es licenciado en Semiología de la Comunicación Visual por la Facultad de Turín de Lettere. Como publicista adquirió una amplia experiencia al desempeñar la labor de diseñador y director de arte en Italia, España y Estados Unidos. Ha desempeñado la docencia como profesor universitario impartiendo clases de diseño gráfico, dirección de arte y cultura visual. Actualmente enseña en CEADE institución de la que es coordinador de cursos. En 1967, con siete años edad, ganó en su tierra natal un Premio Nacional para Niños de Diseño de Coches. Santiago García-Clairac es director creativo de varias agencias de publicidad; Delvico, Publicis, HDM y Grey, ha creado y realizado más de 200 campañas para anunciantes como Kodak, Nivea, Peugeot, Citroën, Mahou, Samsonite, Olimpo y Nokia. Ha publicado libros sobre el arte de hacer presentaciones y sobre técnicas de venta de ideas. Actualmente imparte cursos sobre temas relacionados con la publicidad y la comunicación en Madrid (IFE, Instituto de Formación Empresarial) y Sevilla (Instituto de Artes Visuales Leonardo da Vinci), actividad que comparte con colaboraciones en el mundo del cine y la literatura.
Author: Cynthia Patricia Villagómez Oviedo
Publisher:
ISBN: 9786070000676
Category :
Languages : es
Pages : 244
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Author: Urquía Mosquera, Alberto
Publisher: Prensas de la Universidad de Zaragoza
ISBN: 8413401909
Category : Design
Languages : es
Pages : 90
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El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes técnicas y enfoques para superar los obstáculos de carácter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparación para la fabricación o los derivados de la presentación de producto y su comercialización. El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinámicas creativas y después llegar a tener autonomía y aplicar el proceso creativo de un modo más flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados. La historieta gráfica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a través del cómic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprensión de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Además, se incluyen textos explicativos que dan información con una base teórica más completa, con la intención de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdótica explican, sitúan y relacionan cada concepto teórico
Author: Rodolfo Fuentes
Publisher:
ISBN: 9788449316692
Category : Art
Languages : es
Pages : 0
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El buen diseño no tiene otro propósito que la eficacia. Sin embargo, muchos confunden todavía los métodos con las técnicas, cuando en realidad los métodos sirven para “pensar” y “planear”, y las técnicas sirven para “hacer”. En esta confusión influye la creencia de que la creatividad es un estallido mágico, genial. Y también existe otra tendencia diferente que entiende la cuestión de otra manera: la creatividad está en los ejemplos ajenos, por lo que basta con imitarlos. Pero la conclusión a la que se llega es la misma: metodologías, ¿para qué? Es curioso que el funcionamiento del proceso creativo apenas despierte el interés de muchos de los profesionales que lo practican. Sobre todo porque cuando se sabe exactamente lo que hay que hacer –conocimiento claro de los objetivos, los condicionantes, la formación necesaria y el contexto--, ya no se habla de problemas, porque entonces éstos ya están en vías de solución. Este libro se suma al debate de la falta de elementos metodológicos en el diseño gráfico desde una perspectiva pragmática.
Author: A. M. López y López
Publisher: Anaya Multimedia
ISBN: 8441535620
Category : Computers
Languages : es
Pages : 288
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En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño gráfico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnología para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnología suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podrá alcanzar tan deseados resultados. Éste libro tiene un enfoque práctico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicación visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografía, los distintos formatos y soportes gráficos, las técnicas de maquetación y composición y la preimpresión digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guía didáctica muestra las técnicas profesionales más comunes utilizadas globalmente en la realización de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos prácticos de diseño gráfico aplicado creados por profesionales del sector gráfico de todo el mundo y fomente la interpretación individual y la inspiración. Aprenda a desarrollar sus habilidades más efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones gráficas en medios impresos y digitales.
Author: Lucienne Roberts
Publisher: Parramon
ISBN: 9788434237254
Category : Design
Languages : es
Pages : 240
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Este libro invita a la reflexión sobre el diseño gráfico a los diseñadores gráficos, así como los estudiantes, y explora la práctica del proceso creativo. En él se examinan las diversas formas de llegar desde la primera idea hasta el producto final, mostrando el proceso de creación de modo tangible y visible. Procesos creativos de diseño gráfico se estructura utilizando los elementos esenciales del proceso creativo – la filosofía de diseño, la inspiración, las especificaciones o brief, la investigación y desarrollo, los textos y las imágenes y la producción. Esta obra cuenta con una serie de estudios en profundidad de una serie de proyectos reales de once diseñadores -desde el desarrollo de un logotipo, la dirección artística de un número de una revista al diseño de un cartel, de una fuente, hasta una página web-. En cada caso, los diseñadores son entrevistados y su proceso de trabajo documentado en detalle. El libro concluye con un resumen de algunas de las estrategias de los diseñadores que han colaborado para ponerse en marcha, buscar ideas y temas transversales y mostrando sus métodos, trucos y hasta técnicas para ejercitar el lado derecho del cerebro.
